jorge en san ángel
jueves, 31 de diciembre de 2009
érase una vez el dos mil nueve
En el día 365 del dos mil nueve recuerdo sus primeras horas con la angustia y la emoción del 25 Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado. La adrenalina durante la estancia en Álamos y las presiones de todo el equipo. Ya de vuelta se agregaron las tensiones de una entrega recepción que se aclaró en la última parte de proceso y nos puso los pelos de punta. Vino mi cumpleaños, luego el de Maq con Hulk como invitado especial. Una gran fiesta en nuestra pequeña casa, de poca. Luego vinieron otros festivales y más trabajo. El ajetreo de ir, venir, recoger, dar raite, dejar, volver por los niños a la escuela. Antes de junio Maq iba a la guardería, luego todo cambio y preferimos que se quedara con la mamá Martha. La tragedia de 5 de junio nos marcó a todos. Creo que hubo lágrimas en todos los ojos. También, de nuevo, vivimos los rituales de la política, las reuniones para otorgar-otra vez- propuestas de arte y cultura. Las divisiones, las apuestas, los ganadores y los perdedores. Me invitaron a cerrar mi ciclo en el iesece, vino el relax por unos días justos para concretar un proyecto, meterlo a concurso y ganar el Fecas; luego la invitación para apoyar con el programa de escritores durante la Feria y la disposición para hacerlo. De nuevo protocolos, trámites y el malestar de los no incluidos. Casi al final, el encuentro con Mirna y la posibilidad de ocupar un lugar en la Secretaría de Economía. A finales de noviembre mis pasos andaron una ruta diferente. La fiesta con las amigas, las ocurrencias de Maq, la bella sonrisa de Jorge, la coquetería y el ceño fruncido de Gabriela. Durante el año intensidad y soledad, compañía y aventura, malos ratos y muchas risas, tanto llanto como el que se requiere para ser mamá. Miedo un buen, angustia, otro tanto; desencanto sí, pero fe y esperanza a la vuelta de la esquina. Me han invitado a dar clases. Planes hay para repartir para este dos mil diez....
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Primer Festival de Cine en el Desierto
martes, 29 de diciembre de 2009
y tu, ¿compraste o regalaste un libro en Navidad?
México, D.F.- En México sólo 11% de los jóvenes mexicanos destinan parte de sus ingresos a comprar libros durante la temporada decembrina, según la Encuesta Nacional de Juventud del Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve)
Para qué les incluyo la nota completa, mejor échenle un vistazo a El Imparcial, edición del martes 29 de diciembre de 2009.
jueves, 24 de diciembre de 2009
postal
martes, 22 de diciembre de 2009
estos días
... nos distraen de la noticia escalofriante.Estamos tan ocupados gastando lo que no tenemos, pensando en qué ropa se pondrán los hijos, qué regalaremos o qué comeremos el 24, mientras los diputados del Congreso del Estado avisan que el 2010 comprarán carros nuevos y en Agua de Hermosillo, que a principios de año reducirán más el tránsito del agua hacia nuestras casas. Además, la librería Milenio cerrará (o ya cerró) para infortunio de muchos escritores y lectores que saben, sólo ahí, podrían coincidir; Rosina Conde está muy enferma y su familia ocupa recursos económicos para los gastos médicos... hay más desaliento, pero también expectativas para resolver la vida con lo que se pueda, como se pueda, pero intentando la fiesta, siempre y cuando la persona que ames insista en amarte y uno también...esas son buenas noticias...
lunes, 21 de diciembre de 2009
Vieja termoeléctrica, para museo en Guaymas
Nota publicada en el periódico Expreso, de lunes 21 de diciembre de 2009.
GUAYMAS.- El grupo “Por un Guaymas mejor”, que reúne a intelectuales, historiadores y luchadores sociales, inició gestiones para lograr la cesión del viejo edifi cio donde por 50 años operó la primera planta termoeléctrica.
La generación de electricidad cesó hace 3 años al considerarse obsoleto el sistema de turbinas que utilizaba, por eso Comisión Federal de Electricidad ordenó su cierre.
Hoy, el grupo que lideran los ex regidores José Ordaz Aguiar y Víctor Manuel Parra Maldonado, plantearon en un documento a las autoridades estatales y federales, que el inmueble puede seguir haciendo cosas buenas por la ciudad.
Quieren crear uno operado por la ciudad, pero también daría cabida a una escuela de música que hace tiempo promueve la fundación Ivo Tonek, más espacios culturales y deportivos que otros grupos y organizaciones tendrían a su cargo.
La solicitud ha llegado al Gobierno del Estado, Secretaría de Gobernación y a la propia Comisión de Electricidad y esperan respuesta en los primeros días de 2010.
GUAYMAS.- El grupo “Por un Guaymas mejor”, que reúne a intelectuales, historiadores y luchadores sociales, inició gestiones para lograr la cesión del viejo edifi cio donde por 50 años operó la primera planta termoeléctrica.
La generación de electricidad cesó hace 3 años al considerarse obsoleto el sistema de turbinas que utilizaba, por eso Comisión Federal de Electricidad ordenó su cierre.
Hoy, el grupo que lideran los ex regidores José Ordaz Aguiar y Víctor Manuel Parra Maldonado, plantearon en un documento a las autoridades estatales y federales, que el inmueble puede seguir haciendo cosas buenas por la ciudad.
Quieren crear uno operado por la ciudad, pero también daría cabida a una escuela de música que hace tiempo promueve la fundación Ivo Tonek, más espacios culturales y deportivos que otros grupos y organizaciones tendrían a su cargo.
La solicitud ha llegado al Gobierno del Estado, Secretaría de Gobernación y a la propia Comisión de Electricidad y esperan respuesta en los primeros días de 2010.
domingo, 20 de diciembre de 2009
Fausto entrevistado en 1993
En la edición que corresponde a la semana del 18 al 24 de diciembre de 2009, Primera Plana publica una entrevista realizada por Ale Olay (osease yo), en el periódico El Sonorense, en la página 2 de la Primera Sección, el domingo 15 de agosto de 1993 (Efectivamente, comencé cuando recién salía de la adolescencia…)
Al respecto, el periodista y caricaturista Mario Rentería, escribió al semanario, a propósito de la muerte del locutor y del envío que hizo del texto para publicarlo:
“Como suele suceder con los trabajos periodísticos de buena manufactura, la entrevista a Fausto adquiere una valor documental extraordinario, por el momento en que fue tomada esa ‘foto’ periodística: Tenía poco tiempo de iniciada su competencia con Gloria Elvira Biebrich y Alfredo García Márquez, Beltrones cumplía dos años en el gobierno, Colosio aún no era candidato presidencial, el PRI todavía parecía invencible. Ése era el mejor contexto para entrevistar a Fausto.
En plenitud. Además se publicó en El Sonorense, que ya no existe, pero que nos vio nacer en el periodismo a muchos..."
Gracias a Marent por estos comentarios; al Quirrín por publicarlo, mientras yo me leo y me sonrojo...
Si gustan leer dicha entrevista, vayan directo a las páginas 22 y 23...Igual esta edición tiene bastante material.
Al respecto, el periodista y caricaturista Mario Rentería, escribió al semanario, a propósito de la muerte del locutor y del envío que hizo del texto para publicarlo:
“Como suele suceder con los trabajos periodísticos de buena manufactura, la entrevista a Fausto adquiere una valor documental extraordinario, por el momento en que fue tomada esa ‘foto’ periodística: Tenía poco tiempo de iniciada su competencia con Gloria Elvira Biebrich y Alfredo García Márquez, Beltrones cumplía dos años en el gobierno, Colosio aún no era candidato presidencial, el PRI todavía parecía invencible. Ése era el mejor contexto para entrevistar a Fausto.
En plenitud. Además se publicó en El Sonorense, que ya no existe, pero que nos vio nacer en el periodismo a muchos..."
Gracias a Marent por estos comentarios; al Quirrín por publicarlo, mientras yo me leo y me sonrojo...
Si gustan leer dicha entrevista, vayan directo a las páginas 22 y 23...Igual esta edición tiene bastante material.
sábado, 19 de diciembre de 2009
Coincidir en Mochomo
viernes, 18 de diciembre de 2009
Rosina Conde
Rosina está en el hospital. Hace unos meses le diagnosticaron un cáncer en el colón y se ha sometido a tratamientos agresivos de quimioterapia y radiación. Desafortunadamente, su cuerpo quedo muy debilitado con el último curso de radiación, pues la terapia no sabe distinguir entre las células buenas y las malas y le estaba dañando muchísimo su aparato digestivo. Por este motivo la tuvieron que internar y ha estado en terapia intensiva ya por un par de semanas. Si todo progresa bien, parece que la podrán bajar al área médica.
Rosina y Carlota ya se agotaron todos sus ahorros y las cuentas del hospital siguen subiendo y subiendo.
Si alguien tiene idea de otros eventos que pudiéramos organizar para recaudar fondos, se lo agradecería mucho.
ROSINA CONDE, desde su infancia, se ha dedicado a la loable profesión del multiusos, o como se dice actualmente, es profesionista “global”. Durante su adolescencia se capacitó como taquimecanógrafa y, a escondidas de su padre, estudió dibujo, repostería y corte y confección. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente es candidata a maestra en Literatura Española, también por la UNAM.
Ha sido cajera, recepcionista, secretaria ejecutiva bilingüe, costurera, traductora, editora, profesora universitaria, periodista, escritora, cantante y performera.
Entre otros proyectos, fundó las editoriales independientes Panfleto y Pantomina y Desliz, y ha sido editora fundadora de dos revistas de periodismo cultural: El Vaivén y Tercera Llamada; además de dos revistas culturales: La Línea Quebrada/The Broken Line y Revista de Humanidades (Universidad Autónoma de Baja California). Ha publicado en numerosas revistas y suplementos culturales de México, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Es modista de profesión y oficio, y desde 1972 se dedica al diseño y confección de vestuario de teatro. Desde 1994 se encarga de la realización del vestuario de la cantante Astrid Hadad.
Tiene publicados los siguientes libros y plaquettes: Poemas de seducción (México, La Máquina de Escribir, 1981); De infancia y adolescencia (México, Panfleto y Pantomima, 1982); El agente secreto (Mexicali, Universidad Autónoma de Baja California, 1990); De amor gozoso (textículos), (Tijuana, Desliz, 1991); Bolereando el llanto (México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1993); Arrieras somos... (Culiacán, Difocur, 1994), trad. al inglés: Women on the road... (San Diego State University Press, 1994), trad. al francés: Femmes en Chemin (París, Syllepse, en prensa); Embotellado de origen (México, Conaculta/ Instituto Cultural de Ags., 1994, Serie Los Cincuenta), La Genara (Tijuana, Conaculta/Centro Cultural Tijuana, 1998) y En la tarima (México, Desliz/Ariadne, 2001). En coautoría: En esta esquina (Mexicali, UABC, 1991), trad. al inglés: In this Corner (San Diego State University Press, 1996), y Below San Onofre (San Diego, Pan Handler Production, 1992).
Sus poemas y prosas aparecen en diversas antologías, entre otras: Parvada (Mexicali, UABC, 1985); Antología de la narrativa joven bajacaliforniana (Mexicali, UABC, 1987); Lecturas de Baja California (Mexicali, INEA, 1990); Baja California. Piedra de serpriente (México, CNCA, 1993); The sexuality of latinas (Berkeley, Third Woman Press, 1993); Multiple Insertions (CD-Rom, San Diego, Pan Handler Production, 1995); El cuento contemporáneo en Baja California (Mexicali, UABC/ ICBC, 1996); Atrapadas en la escuela (México, Selector, 1999); A través de los ojos de ella (México, Ariadne, 1999, 2 vols); Se habla español. Voces latinas en U.S.A. (Miami, Alfaguara, 2000); Points of Departure. New Stories from Mexico (San Francisco, City Lights, 2001); y Atrapadas en la casa (México, Selector, 2001).
Durante un año (l996-1997) trabajó por contrato para Televisa en la elaboración de argumento y 160 guiones originales de la telenovela (aún por producirse).
Ha realizado traducciones del inglés para diversas instituciones académicas y culturales. Entre otras, la del guión cinematográfico de la coproducción sinocanadiense del drama-documental El primer emperador de China, producida por IMAX (Centro Cultural Tijuana, 1989).
Ha presentado tres obras de arte-acción que incluyen guión, vestuario y realización propios: Cilicios de Amor (Ensenada y Tijuana, 1992); Señorita Maquiladora (Monterrey, 1996, y Universidad de Chapingo, 1997), y Those were the days, ensayo autobiográfico, el cual ha venido presentando desde el año 2000 en diversos foros artísticos y culturales de la República mexicana, Estados Unidos y Brasil.
Participó como cantante con el grupo de blues Follaje en los siguientes discos: Clásicos del Blues (1998), y Bluces del alma (yo contigo) (2000), ambos para Discos Phoenix. En el 2001 aparece incluida en el disco compacto Sirenas al ataque (historia de las mujeres rockeras mexicanas, 1956-2000), de Discos Pentagrama.
En 1990, la Asociación Cultural "Río Rita" de Tijuana la distinguió con el Obelisco en Literatura por su libro El agente secreto; en 1993, el Gobierno del Estado de Sinaloa, con el Premio Nacional de Literatura "Gilberto Owen", en la categoría de cuento, por Arrieras somos...; y en 1999, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, con el Premio IMAC para Obra Publicada por su novela La Genara. En el año 2000, fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California, en la categoría de escritora con trayectoria.
Actualmente, es profesora de tiempo completo de la Academia de Literatura en la Universidad de la Ciudad de México; forma parte del grupo disciplinario “Los Comensales del Crimen”, con quienes edita la revista Biombo Negro, y tiene en preparación una novela y dos libros de cuento.
martes, 15 de diciembre de 2009
Sabina a cuatro manos
La felicidad no le inspiraba. La placidez doméstica mermaba su creatividad. Alarmado, le pidió árnica a su amigo el escritor Benjamín Prado para escribir las canciones de su nuevo disco. El resultado, 'Vinagre y rosas', es un fenómeno de ventas. Además, Sabina vuelve a la carretera a los 60.
Fuente: http://www.dossierpolitico.com/, que a su vez lo tomó de internet / El País
Dia de publicación: 2009-12-13
Curiosamente, todo empezó uno de esos días que, más que a los principios, suelen estar asociados a los finales. El cantautor y poeta Joaquín Sabina cumplía 60 años y, fiel a su estilo, la celebración sorpresa se convirtió en un brindis de trago largo y alta graduación por la amistad y por el poder para la epifanía de las canciones. Desde la altura o el vértigo de un puñado de copas, Sabina se acercó a su amigo el escritor Benjamín Prado, que atravesaba entonces uno de esos largos túneles a los que sólo empujan los abandonos sentimentales, y le vino a decir sobre el fondo de mariachis de un tema de José Alfredo Jiménez: "Benja, no me sale nada. La felicidad doméstica está matando mi creatividad. Préstame algo de tu cabreo emocional".
El resultado de aquella súplica se ha convertido en un éxito de ventas en estos tiempos excepcionales. Doble disco de platino en sólo un par de semanas, Vinagre y rosas es el último álbum de Sabina, que llega tras el apoteósico paréntesis de su colaboración con Joan Manuel Serrat, y el primero en cuatro años con material nuevo. Aunque no necesariamente propio. El trovador solitario, el tipo que solía rumiar sus problemas en una servilleta de papel al fondo de la barra de un bar ha entregado a los fans un trabajo escrito a cuatro manos y, para colmo, construido sobre problemas ajenos. "Con los desamores de otros, uno sólo tiene que escarbar en su memoria para hacerlos propios", dice. "Yo creo que las canciones de amor no existen, sino que sólo existen las canciones de desamor. Es cuando te deja la chica que haces una letra para cagarse en su puta madre y que la persiga toda su vida. Y eso el auditorio lo entiende perfectamente, porque a todo el mundo le ha dejado la chica alguna vez".
Sabina habla sentado en el suelo de su casa de dos pisos por cuyos amplios ventanales entra la vida del barrio de Tirso de Molina. Recibe la visita con una cerveza en la mano a esa hora de la mañana en la que un vaquero ya se habría pasado al whisky. Aquí transcurre esa felicidad doméstica que propició el disco por la vía inversa. Con su encantadora novia peruana Jimena, Jime, y los siete gatos, que suman, muy apropiadamente para la naturaleza de su dueño, 49 vidas. Rodeado de miles de libros y una acumulación de la clase de cosas que, a uno se lo parece, habrían enorgullecido al poeta coleccionista Pablo Neruda. "Estoy plenamente convencido de que la felicidad no estimula la creatividad", explica la voz cascada más célebre y ganada a pulso de la historia del rock español. "Así que uno coge a su amigo y se va a Praga a escribir. Ahora me embarco en una gira de 80 conciertos, y ahí la estabilidad es sencillamente imposible. Empieza más bien la lucha para evitar irse después de los conciertos a cerrar los bares", añade. "Fuera de casa, como en ningún sitio", y estalla en una de sus oscuras carcajadas que suenan como una gruta.
En efecto, "el núcleo duro" del disco, como lo llama Benjamín Prado, se escribió durante 10 días en una ciudad "melancólica, triste, europea, aunque con buen whisky" (la definición es de Sabina). Son 10 canciones "sobre la amistad", cuyo proceso de creación, hasta sus intimidades, tienen un interesante complemento en el libro Romper una canción (Aguilar), de Prado.
En él, el autor madrileño relata cómo se gestó Vinagre y rosas, desde la privilegiada condición de husmeador en el método creativo de uno de los mejores escritores de canciones en español. "Peleábamos por cada verso y cuando algo salía bien, nos levantábamos, bailábamos y nos abrazábamos. Inevitablemente, en el hotel pensaban que éramos mariquitas", recuerda el cantautor.
Cuesta ver en este Sabina al impenitente practicante de los excesos y de los tópicos de la mala buena vida de otros tiempos. Aquel Sabina que dejó a éste al borde de la muerte cuando frisaba los 50. Este Sabina se deja fortunas en comprar primeras ediciones de libros raros, escribe sonetos sin parar y se codea con el mundo literario en largas sobremesas "de conversaciones cínicas y divertidas" en Rota (Cádiz), con Prado, Felipe Benítez Reyes, José Manuel Caballero Bonald, Almudena Grandes, Luis García Montero o el difunto Ángel González. "A éstos los frecuento desde hace 10 años", aclara Sabina. "Cuando pasó lo que pasó, vinieron a buscarme, me dijeron que no podía hundirme, me llevaron del brazo a hacer recitales poéticos. Y luego me conseguí una casa en la bahía de Cádiz, que es como una dacha de escritores soviéticos. Quería que este disco fuera un poco un reflejo de eso, de esa vida literaria de Cádiz. Le diré una cosa: los escritores son más borrachos que los músicos. Menos drogadictos, pero más borrachos", ríe.
-Se ve que aún cree, y así lo escribe, que si hay que pisar cristales, que sean de Bohemia.
-Es un resumen de mi modo de ver la vida... Aunque creo que es una frase del Benja [carcajada]. Los 60 no están mal, en mi caso son mejores que mis 50. Estiré mis años de loca juventud hasta los 50 o 51. Entonces vi que mi amor por la vida me iba a llevar a la muerte en vez de a una vida más larga. Con 60 años ni se escribe ni se debe escribir como con 20. Detesto la nostalgia, pero creo que los mejores materiales nacen de la memoria. Y con 60 se tiene pasado, presente y futuro. Cuando tienes 70 sólo cuentas con un pretérito estupendo [risas]. A los 50 recibes la visita de tu pasado. Mi visita fue brutal. De un día para otro. Pasé de la euforia de sentirte vivo, por haber sobrevivido, a la depresión de tener que vivir con lo que me había pasado.
-¿Cómo contempla ese pasado?
-La infancia la veo en blanco y negro. No me interesa. No soy de esos que añoran el paraíso que habita en la infancia. Yo quería ser adulto y dejar de recibir órdenes. El mejor momento de mi vida fue cuando me dieron la llave de la pensión en Granada y supe que podía volver a casa cuando se me antojase. A partir de los 20 años ya era todo más un poco en tecnicolor.
-¿Y en Madrid se le encendió el cinemascope?
-Algo así. Según pones un pie en Atocha, ya eres madrileño y a la vez puedes seguir siendo andaluz. En Granada era sólo un estudiante de provincias, y en Londres, un inmigrante, un exiliado. Todo el mundo lo sabe, todo el mundo lo cuenta, pero es muy verdad. Madrid es muy madre, y abriga mucho. Ahora está insoportable.
-Entonces, pongamos que ahora habla de Madrid.
-Es muy incómoda, mucho menos amable, mucho menos viva. Pero, ojo, yo sé que no me entero de lo que sucede. Soy un fervoroso partidario de la inmigración. Por los colores que nos traen, los polvos que nos traen, los divorcios que nos traen, los hijos que nos traen. Pero, vamos, no estoy en la calle de madrugada, ni cierro los bares. Sólo veo Madrid desde el balcón, desde lo que leo en los periódicos...
-¿Le cabrea lo que se desayuna en la prensa?
-Me alarma el enorme descrédito de la política, que sólo puede conducir a los salvapatrias, al fascismo. A los tipos como Berlusconi. Y eso acojona...
-El libro sobre Vinagre y rosas está dedicado a las cosas que no se pueden contar. Callarse algo, eso sí que es otra novedad en usted...
-Lo más que puedo decir es que cuando estaba terminado, pedí que quitaran algunas cosas. Lo explicaré con una frase: "Por daños a terceras". Ningún libro merece la pena que gente que quiere uno se vea humillada. Y eso sí es muy nuevo, porque yo hasta hace nada pensaba que una canción no podía tener autocensura. Que nadie se podía ofender por un tema, que se defendía sola. Uno no debe hacer daño a la persona que quiere. Aunque eso le cueste un par de versos.
-¿Hay muchas cosas más importantes que una canción?
-Muchas, no. Porque si yo no escribiera canciones, sería mucho más feliz. Sobre todo las personas son más importantes. Hay personas a las que no se les puede clavar el puñal público.
-En el disco hay un tema sobre el poeta Ángel González, que murió hace ya dos años. ¿Cómo vive con las pérdidas?
-Jodidamente. En este tiempo se nos han ido Paco Ayala, Fontanarrosa, Mercedes Sosa, justo cuando acababa de hacer una canción con ella. Ha habido dos oleadas de cadáveres; la de los años ochenta, por la maldita heroína. Y la otra es la de ahora. Por causas naturales y por la edad, que es lo más alarmante. El otro día me dijo [el periodista Antonio] Gasset: "Sabina, ¿te has dado cuenta que se está muriendo gente de nuestra edad de muerte natural?". Y eso también acojona.
-¿Se acostumbra uno a la muerte?
-Está ahí acechando todos los días y es un acojone, eso es innegable. En el caso de Ángel, su canción es divertida porque él cantaba, bailaba, bebía y se divertía mucho. Decía: "Ayer salimos tambaleándonos como unos caballeros". Yo nunca le he visto borracho, excepto cuando se levantaba para irse, que se desarmaba un poquito. Tenía unos costaleros que éramos nosotros. Nunca fue un viejo. El aspecto le servía para fumar en los aeropuertos. ¿Quién le iba a decir nada a un señor como él?
-Y en su caso... ¿No se preocupa demasiado la gente de la salud de Sabina, de lo que toma y lo que deja de tomar, de si se está pasando con el alcohol o de si cae en la tentación de la cocaína?
-Lo que no debe hacer uno es seguir muchos años con el malditismo. La gente se preocupa mucho. Más de lo que debieran. Como soy muy bocazas y siempre he dicho lo que me pasaba, lo que me ponía..., la gente cree que estoy mucho peor. Yo creo que se compran las entradas y los discos por compasión [risas]. A ver si la palmo en el escenario. A veces me dicen por la calle: "¡Cuídate, Sabina!". Y digo: "Usted también, señora, que está usted muy gorda". Pero la verdad es que mis amigos, los que me conocen bien, excepto algún exceso con el alcohol, saben que me cuido más que hace 10 o 20 años.
No cuesta adivinar que en ese tiempo la persona haya acabado harto de su personaje.
"Yo no vivo con mi personaje ni le saludo por la calle. Llevo una vida razonablemente normal. Lo que me molesta del personaje es esa caricatura, a la que yo colaboré por bocazas. El putero de Sabina, el borracho, el drogadicto. El que siempre está en los bares. La gente creo que ya no me ve así, y si lo hacen, pues qué les vas a hacer. Lo que más me preocupa ahora es no verme engullido por el oficio", dice. Y luego añade a su lista de desvelos: "Otro empeño que tengo es no empeñarme en parecer más joven de lo que soy."
Oficio es una palabra que extrañamente obsesiona a Sabina. Vinagre y rosas es un disco "contra el oficio", dice hacia el final de la charla, poco antes de que regrese la felicidad doméstica ("comer algo a la hora de la siesta, hacerme el dormío, escribir un rato"). Quizá por eso ha necesitado apoyarse en otros para olvidarse de sí mismo -además de Prado, el grupo de rock Pereza aporta su sonido "fresco, juvenil" en el primer sencillo, y hay una canción coescrita con García Montero.
O acaso todo esto se deba a que no es fácil estar a la altura de Joaquín Sabina cuando uno se llama Joaquín Sabina.
Adiós a las masas
Una gira de 80 conciertos ante grandes audiencias es el canto del cisne del Joaquín Sabina de las proezas de estadio. La Bombonera en Buenos Aires, Las Ventas, palacios de los deportes, polideportivos, serán cosa del pasado después de este disco. "Sé que no le hace ninguna gracia a mi 'manager'. Pero no hay que preocuparse, tengo para vivir", bromea el cantante. Para este último vals, Sabina propone un espectáculo entre "Leonard Cohen, Tom Waits y Pereza". "Haremos un par de 'rock and rolls' si el cuerpo aguanta. Pero que nadie espere que dé saltos", advierte. En algunos de esos conciertos le acompañarán previsiblemente los viejos amigos de escenario (Joan Manuel Serrat) y los nuevos (Pereza). Menos probable parece que se sume el futbolista del Real Madrid Guti, que participa en los coros de uno de los temas de 'Vinagre y rosas', pese a que Sabina no puede ser más del Atleti. "Lo hizo con Serrat", recuerda entre risas . "Deberías haberlos visto juntos. A ese cacho de catalán y a ese pedazo de madridista 'fashion".
Desenchufado
"No tengo ni teléfono móvil ni sé nada de Internet, aunque no soy tan imbécil como para no darme cuenta de que es un arma importantísima, desde el punto de vista de la democratización del conocimiento", explica Joaquín Sabina. "Lo que no me gusta", añade, "es el anonimato. La cantidad de imbéciles, de babosos, de locos y de desesperados que utilizan eso para hacer daño, y encima sin firmar". El músico ha logrado con 'Vinagre y rosas' una hazaña de ventas poco común en España en los tiempos que corren. "De lo de la Sgae y la piratería, nunca opino. Comprendo a los que se descargan las cosas gratis. Y comprendo que se están perdiendo puestos de trabajo. No sólo se dedican a la música los que están bajo los focos. También están los músicos y los pipas y sus familias. Y en ese sector lo están pasando muy mal. No es que tenga el corazón dividido, es que no sé qué se puede hacer. Y en cuanto a los que se meten con los artistas porque dicen que apoyamos al de la ceja, les diría lo de Maradona: que sigan mamando".
la duda
"Si la prensa no tiene una actitud critica, somos simplemente voceros de lo que nos dicen. La clave de la actitud es buscar información distinta a la que te dan. Si te dan información muy fácil, en general no es valiosa. Siempre duden: ¿Por qué me dan esa información a mí?”
FNPI
FNPI
lunes, 14 de diciembre de 2009
Entregan Premio Nacional de Ciencias y Artes
El mandatario indicó que estas áreas abaten los rezagos como la pobreza, marginación y desigualdad; además de elevar la producción y la competitividad
Jorge Ramos (El Universal)
Ciudad de México Lunes 14 de diciembre de 2009
11:49 El presidente Felipe Calderón entregó hoy el Premio México de Ciencia y Tecnología y los premios nacionales de Ciencias y Artes 2009.
En una ceremonia en la explanada a Francisco I. Madero de la residencia oficial de Los Pinos, recibieron el premio México la brasileña Mayana Zatz.
En tanto que fueron galardonados con el Premio Nacional de Ciencia y Artes los escritores Hugo Hiriart, Carlos Montemayor y José Luis Rivas; la escultora, Helen Escobedo; el músico, Arturo Márquez Navarro; el sociólogo, Enrique de la Garza, y el ministro de la Suprema Corte de Justicia del a Nación José Ramón Cossío.
Asimismo, fueron reconocidos los científicos Alberto Darszon Israel, Jaime Urrutia, Blanca Elena Jiménez y José Luis Leyva; en el rubro de tecnología y diseño, Celsa Iuit; además de un grupo de artesanos de Ocumicho, Michoacán.
Calderón declaró que fortaleciendo estas áreas del conocimiento se eleva la productividad y la competitividad del país.
Indicó que la ciencia y el arte permiten abatir los principales rezagos que tiene la nación como pobreza, marginación y desigualdad.
El mandatario destacó el incrementó del presupuesto en educación, cultura, ciencia y tecnología.
El Ejecutivo informó que el dinero destinado a cultura pasó de 7 mil 700 millones en el 2006 a cerca de 12 mil millones este año; la inversión federal en educación alcanzó 68 mil 400 millones de pesos, 55% más que el 2006; mientras que en ciencia y tecnología fue este año de 43 mil 500 millones, 30% más que el 2006.
Jorge Ramos (El Universal)
Ciudad de México Lunes 14 de diciembre de 2009
11:49 El presidente Felipe Calderón entregó hoy el Premio México de Ciencia y Tecnología y los premios nacionales de Ciencias y Artes 2009.
En una ceremonia en la explanada a Francisco I. Madero de la residencia oficial de Los Pinos, recibieron el premio México la brasileña Mayana Zatz.
En tanto que fueron galardonados con el Premio Nacional de Ciencia y Artes los escritores Hugo Hiriart, Carlos Montemayor y José Luis Rivas; la escultora, Helen Escobedo; el músico, Arturo Márquez Navarro; el sociólogo, Enrique de la Garza, y el ministro de la Suprema Corte de Justicia del a Nación José Ramón Cossío.
Asimismo, fueron reconocidos los científicos Alberto Darszon Israel, Jaime Urrutia, Blanca Elena Jiménez y José Luis Leyva; en el rubro de tecnología y diseño, Celsa Iuit; además de un grupo de artesanos de Ocumicho, Michoacán.
Calderón declaró que fortaleciendo estas áreas del conocimiento se eleva la productividad y la competitividad del país.
Indicó que la ciencia y el arte permiten abatir los principales rezagos que tiene la nación como pobreza, marginación y desigualdad.
El mandatario destacó el incrementó del presupuesto en educación, cultura, ciencia y tecnología.
El Ejecutivo informó que el dinero destinado a cultura pasó de 7 mil 700 millones en el 2006 a cerca de 12 mil millones este año; la inversión federal en educación alcanzó 68 mil 400 millones de pesos, 55% más que el 2006; mientras que en ciencia y tecnología fue este año de 43 mil 500 millones, 30% más que el 2006.
domingo, 13 de diciembre de 2009
Fausto se fue
Esther Carter ya no dirá: Faustoooo, antes de externar alguna queja, comentario, crítica. El locutor de 73 años, con más de 50 años en la XEDM, de grupo ACIR, será despedido este lunes 14 a las 12 horas en la Funeraria San Martín. Todo un personaje de la comunicación en Sonora, se ha ido.
Malas maneras, el caso de Ballet Teatro del Espacio, el caso de la cultura en nuestra país
Fuente: Letras libres, diciembre de 2009
por Analía Melgar
El definitivo e irremediable cierre del Ballet Teatro del Espacio ha ocurrido en dos meses, entre septiembre y octubre de este año, con vergonzosa velocidad –frente a los 32 años de historia hecha por sus directores Michel Descombey y Gladiola Orozco, a través del trabajo de cada día, de las clases desde la siete de la mañana, de la incesante producción de nuevas obras– y con lenta crueldad –un desgastante y sistemático descuido soportado durante los últimos años. Lejos han quedado el mínimo respeto y los máximos honores que la trayectoria del bte ameritaba.
¿Quiénes son los ejecutantes de estas malas maneras, de esta indiferencia agraviante? Dos instancias: las instituciones públicas bajo cuya égida el BTE nació, floreció, padeció y desapareció, y la propia comunidad de la danza mexicana, coreógrafos y bailarines, supuestos colegas del medio, quienes con sus distintas formas de apatía no han podido ver en este caso la antesala de muchas otras muertes: la de sus propias profesiones, la de la danza, la de la cultura.
No hay la pretensión en estas líneas de hacer un panegírico del BTE, ni de convertir a sus hacedores en mártires ni de desligarlos de responsabilidades o posibles errores. Por lo mismo, y antes de señalar la relevancia de la labor del BTE y la consecuente injusticia en los recientes acontecimientos, valgan algunas consideraciones:
● Ellos mismos, Descombey y Orozco, al no haber nombrado nunca un heredero de sus saberes y responsabilidades, eligieron que el BTE algún día perdiera continuidad. Ellos, rondando ambos los ochenta años de edad, decidieron que su aventura terminaría y nada puede agregarse a esa voluntad consciente o inconscientemente ejecutada, con el justo derecho que todo autor tiene sobre su propia obra.
● Ellos mismos dieron a esta compañía un sello inconfundible –inmutable, anacrónico, quieren catalogarlo sus detractores– que no por viejo carece de valor: hacer de la danza un vehículo para la comunicación de ideas, ideas fundamentalmente de corte político y social. ¿Suena añejo, setentero, utópico? Sí, pero, en tiempos de ultraderecha retardataria, voces como la del BTE, paradójicamente, aportaban frescura, esperanza, lucidez: juventud contestataria, inconformista.
● Ellos mismos permitieron que, en los últimos años, la compañía mostrara a algunos de sus bailarines fuera de la forma ideal que la estética de un ballet demanda. El caso pone sobre el tapete la vida útil de un bailarín: el BTE sostuvo, como parte de una decidida unión sindical, a intérpretes que demostraron fidelidad humana y artística a la compañía, pese a los años y libras que sumaban, y el BTE permaneció dando funciones casi mensualmente gracias a esa fidelidad no carente de responsabilidad y profesionalismo. Por otra parte, junto a estas figuras, bailarines impecables ocupaban los roles principales en las piezas de repertorio.
● Ellos mismos –aducen las autoridades del inba y de Conaculta–, luego de ser informados de que, en razón de racionalizaciones del gasto público, dejarían de recibir su habitual subsidio, rechazaron promesas de financiamientos alternativos y así decidieron su final. Ante la postergación de la entrega de subsidios ya legalmente acordados, ante la falta de sustancia de los concursos a becas a los que supuestamente deberían presentarse, ante la infinidad de cartas y llamadas telefónicas sin responder, ante la negativa de las autoridades a presenciar al menos una sola función de la compañía con la cual respaldar los reclamos nunca atendidos, no parece descabellado que la última promesa –¿acaso esta sí era firme?– haya parecido una mentira más en la lista de las anteriores.
● Ellos mismos –quieren hacer decir los paladines del neoliberalismo embrutecedor– no consiguieron financiamiento externo. ¿Desde cuándo eso es un pecado? ¿Desde cuándo no es parte de las tareas del Estado sostener el patrimonio simbólico de su nación, para el provecho de sus ciudadanos? Hasta hace algunos años, el acuerdo funcionaba: el Estado financiaba el BTE, y el BTE devolvía a la gente, con los resultados del arduo trabajo diario, lo que los propios impuestos de la gente estaban pagando. El pacto comenzó a resquebrajarse cuando la crisis económica fue la excusa para esgrimir argumentos falaces.
Hechas estas prevenciones, vaya este epitafio:
En 2009 el Ballet Teatro del Espacio, creado por Michel Descombey y Gladiola Orozco en 1977, deja de existir. Todos sus productos son rematados por monedas o entregados a la basura. Sin tiempo ni energía para siquiera empacar las escenografías, vestuarios, registros fílmicos e impresos que albergaba el local de la calle Hamburgo, todo se pierde: se pierde no sólo para Descombey y Orozco sino para el patrimonio y la memoria de los ciudadanos de México y del mundo. Con préstamos de amigos, el BTE otorgó finiquito laboral a diecinueve bailarines y un régisseur, con sumas de entre 15 mil y 70 mil pesos (según criterios de antigüedad en la labor). El INBA y Conaculta señalan que todas las depreciaciones insultantes sobre el BTE que, como declaraciones de sus altos funcionarios, se publicaron en los medios de comunicación, durante septiembre y octubre de 2009, son falsas o malinterpretaciones periodísticas, aunque no se vislumbra ninguna ceremonia de “gracias” ni de “adiós”. Las instituciones culturales prometen entregar las cuotas faltantes del subsidio mensual de 236 mil pesos hasta fines de 2009, con las cuales el BTE espera reponer los préstamos recibidos, y prometen también ayudar a almacenar los restos de objetos que alojaría un todavía quimérico museo de la danza mexicana.
A comienzos de octubre, de los miles de coreógrafos, bailarines, periodistas e investigadores que trabajan en torno a la danza en la república, apenas 148 estamparon su firma en una carta pública, redactada por el crítico Gustavo Emilio Rosales, en la que exhortaban a Consuelo Sáizar Guerrero, presidenta de Conaculta, y a Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA, a ofrecer explicaciones acerca del final del BTE, en el marco de lo que debería ser un plan de gestión cultural. El resto de los colegas vinculados a la danza no respondieron a la convocatoria para unirse a la carta. De ellos, la mayoría calló, y una decena declaró abiertamente que no firmaría: unos, porque estaban de acuerdo con la desaparición del BTE; otros, porque la firma comprometería los subsidios que perciben y la benevolencia de algunos funcionarios que los apoyan. De los 148 firmantes, cinco se hicieron presentes físicamente en dos reuniones organizadas para avanzar en un diálogo propositivo con las autoridades. Las reuniones, ocurridas durante octubre, no han tenido continuidad durante noviembre.
Mientras estas cosas pasaban –cierre del espacio, venta de garaje, carta, reuniones–, Consuelo Suárez Cruz, quien fungió como la administradora del BTE durante veintidós años, murió la noche del 9 de octubre, de un paro cardíaco que, para sus allegados, estuvo estrechamente asociado a los difíciles momentos que ella atravesaba como parte de la compañía.
Este es el final de un ballet entre cuyas características y aportaciones más destacables deben mencionarse:
● El BTE inició en el contacto con la danza a numerosas generaciones de espectadores que tuvieron un amable, pero no edulcorado, encuentro con el arte coreográfico. Muchas de ellas se volvieron público constante del BTE y otras, además, se dirigieron hacia otras danzas, estimuladas por su primer encuentro con este arte. Las funciones del BTE siempre estaban llenas. El éxito se verificaba a través de obras que cumplieron cien y doscientas representaciones, y vigencia por décadas, como Año cero que, creada en 1975, regresó entera al escenario del Palacio de Bellas Artes en 2000.
● El BTE practicó un lenguaje contemporáneo –aunque no vanguardista ni excéntrico–, es decir, estuvo siempre en contacto con el mundo actual, haciendo del arte un producto vivo, en diálogo permanente con valores como la libertad y la justicia.
● El BTE no sólo fue compañía de danza sino espacio teatral y escuela donde se formaron infinidad de bailarines y coreógrafos hoy en actividad, muchas de cuyas más famosas obras se hicieron para y con el BTE, donde además participaron otros creadores internacionales invitados.
● Michel Descombey, que fue primer bailarín del Ballet de la Ópera de París, maître de ballet y coreógrafo principal en 1962 y director de danza en 1965, por su trayectoria en México desde 1972 recibió la Orden del Águila Azteca que otorga el gobierno de México, entre una larga lista de premios que él, Orozco, el BTE y sus integrantes se han ganado con su desempeño artístico.
¿Que la muerte es inevitable? Sí, pero hay muchos modos de morir. El propósito de estas líneas es decir “no” a las malas maneras, el silencio, la ignorancia, la injusticia, y menos aún de parte de quienes se dicen artistas y de quienes ocupan cargos públicos. ~
por Analía Melgar
El definitivo e irremediable cierre del Ballet Teatro del Espacio ha ocurrido en dos meses, entre septiembre y octubre de este año, con vergonzosa velocidad –frente a los 32 años de historia hecha por sus directores Michel Descombey y Gladiola Orozco, a través del trabajo de cada día, de las clases desde la siete de la mañana, de la incesante producción de nuevas obras– y con lenta crueldad –un desgastante y sistemático descuido soportado durante los últimos años. Lejos han quedado el mínimo respeto y los máximos honores que la trayectoria del bte ameritaba.
¿Quiénes son los ejecutantes de estas malas maneras, de esta indiferencia agraviante? Dos instancias: las instituciones públicas bajo cuya égida el BTE nació, floreció, padeció y desapareció, y la propia comunidad de la danza mexicana, coreógrafos y bailarines, supuestos colegas del medio, quienes con sus distintas formas de apatía no han podido ver en este caso la antesala de muchas otras muertes: la de sus propias profesiones, la de la danza, la de la cultura.
No hay la pretensión en estas líneas de hacer un panegírico del BTE, ni de convertir a sus hacedores en mártires ni de desligarlos de responsabilidades o posibles errores. Por lo mismo, y antes de señalar la relevancia de la labor del BTE y la consecuente injusticia en los recientes acontecimientos, valgan algunas consideraciones:
● Ellos mismos, Descombey y Orozco, al no haber nombrado nunca un heredero de sus saberes y responsabilidades, eligieron que el BTE algún día perdiera continuidad. Ellos, rondando ambos los ochenta años de edad, decidieron que su aventura terminaría y nada puede agregarse a esa voluntad consciente o inconscientemente ejecutada, con el justo derecho que todo autor tiene sobre su propia obra.
● Ellos mismos dieron a esta compañía un sello inconfundible –inmutable, anacrónico, quieren catalogarlo sus detractores– que no por viejo carece de valor: hacer de la danza un vehículo para la comunicación de ideas, ideas fundamentalmente de corte político y social. ¿Suena añejo, setentero, utópico? Sí, pero, en tiempos de ultraderecha retardataria, voces como la del BTE, paradójicamente, aportaban frescura, esperanza, lucidez: juventud contestataria, inconformista.
● Ellos mismos permitieron que, en los últimos años, la compañía mostrara a algunos de sus bailarines fuera de la forma ideal que la estética de un ballet demanda. El caso pone sobre el tapete la vida útil de un bailarín: el BTE sostuvo, como parte de una decidida unión sindical, a intérpretes que demostraron fidelidad humana y artística a la compañía, pese a los años y libras que sumaban, y el BTE permaneció dando funciones casi mensualmente gracias a esa fidelidad no carente de responsabilidad y profesionalismo. Por otra parte, junto a estas figuras, bailarines impecables ocupaban los roles principales en las piezas de repertorio.
● Ellos mismos –aducen las autoridades del inba y de Conaculta–, luego de ser informados de que, en razón de racionalizaciones del gasto público, dejarían de recibir su habitual subsidio, rechazaron promesas de financiamientos alternativos y así decidieron su final. Ante la postergación de la entrega de subsidios ya legalmente acordados, ante la falta de sustancia de los concursos a becas a los que supuestamente deberían presentarse, ante la infinidad de cartas y llamadas telefónicas sin responder, ante la negativa de las autoridades a presenciar al menos una sola función de la compañía con la cual respaldar los reclamos nunca atendidos, no parece descabellado que la última promesa –¿acaso esta sí era firme?– haya parecido una mentira más en la lista de las anteriores.
● Ellos mismos –quieren hacer decir los paladines del neoliberalismo embrutecedor– no consiguieron financiamiento externo. ¿Desde cuándo eso es un pecado? ¿Desde cuándo no es parte de las tareas del Estado sostener el patrimonio simbólico de su nación, para el provecho de sus ciudadanos? Hasta hace algunos años, el acuerdo funcionaba: el Estado financiaba el BTE, y el BTE devolvía a la gente, con los resultados del arduo trabajo diario, lo que los propios impuestos de la gente estaban pagando. El pacto comenzó a resquebrajarse cuando la crisis económica fue la excusa para esgrimir argumentos falaces.
Hechas estas prevenciones, vaya este epitafio:
En 2009 el Ballet Teatro del Espacio, creado por Michel Descombey y Gladiola Orozco en 1977, deja de existir. Todos sus productos son rematados por monedas o entregados a la basura. Sin tiempo ni energía para siquiera empacar las escenografías, vestuarios, registros fílmicos e impresos que albergaba el local de la calle Hamburgo, todo se pierde: se pierde no sólo para Descombey y Orozco sino para el patrimonio y la memoria de los ciudadanos de México y del mundo. Con préstamos de amigos, el BTE otorgó finiquito laboral a diecinueve bailarines y un régisseur, con sumas de entre 15 mil y 70 mil pesos (según criterios de antigüedad en la labor). El INBA y Conaculta señalan que todas las depreciaciones insultantes sobre el BTE que, como declaraciones de sus altos funcionarios, se publicaron en los medios de comunicación, durante septiembre y octubre de 2009, son falsas o malinterpretaciones periodísticas, aunque no se vislumbra ninguna ceremonia de “gracias” ni de “adiós”. Las instituciones culturales prometen entregar las cuotas faltantes del subsidio mensual de 236 mil pesos hasta fines de 2009, con las cuales el BTE espera reponer los préstamos recibidos, y prometen también ayudar a almacenar los restos de objetos que alojaría un todavía quimérico museo de la danza mexicana.
A comienzos de octubre, de los miles de coreógrafos, bailarines, periodistas e investigadores que trabajan en torno a la danza en la república, apenas 148 estamparon su firma en una carta pública, redactada por el crítico Gustavo Emilio Rosales, en la que exhortaban a Consuelo Sáizar Guerrero, presidenta de Conaculta, y a Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA, a ofrecer explicaciones acerca del final del BTE, en el marco de lo que debería ser un plan de gestión cultural. El resto de los colegas vinculados a la danza no respondieron a la convocatoria para unirse a la carta. De ellos, la mayoría calló, y una decena declaró abiertamente que no firmaría: unos, porque estaban de acuerdo con la desaparición del BTE; otros, porque la firma comprometería los subsidios que perciben y la benevolencia de algunos funcionarios que los apoyan. De los 148 firmantes, cinco se hicieron presentes físicamente en dos reuniones organizadas para avanzar en un diálogo propositivo con las autoridades. Las reuniones, ocurridas durante octubre, no han tenido continuidad durante noviembre.
Mientras estas cosas pasaban –cierre del espacio, venta de garaje, carta, reuniones–, Consuelo Suárez Cruz, quien fungió como la administradora del BTE durante veintidós años, murió la noche del 9 de octubre, de un paro cardíaco que, para sus allegados, estuvo estrechamente asociado a los difíciles momentos que ella atravesaba como parte de la compañía.
Este es el final de un ballet entre cuyas características y aportaciones más destacables deben mencionarse:
● El BTE inició en el contacto con la danza a numerosas generaciones de espectadores que tuvieron un amable, pero no edulcorado, encuentro con el arte coreográfico. Muchas de ellas se volvieron público constante del BTE y otras, además, se dirigieron hacia otras danzas, estimuladas por su primer encuentro con este arte. Las funciones del BTE siempre estaban llenas. El éxito se verificaba a través de obras que cumplieron cien y doscientas representaciones, y vigencia por décadas, como Año cero que, creada en 1975, regresó entera al escenario del Palacio de Bellas Artes en 2000.
● El BTE practicó un lenguaje contemporáneo –aunque no vanguardista ni excéntrico–, es decir, estuvo siempre en contacto con el mundo actual, haciendo del arte un producto vivo, en diálogo permanente con valores como la libertad y la justicia.
● El BTE no sólo fue compañía de danza sino espacio teatral y escuela donde se formaron infinidad de bailarines y coreógrafos hoy en actividad, muchas de cuyas más famosas obras se hicieron para y con el BTE, donde además participaron otros creadores internacionales invitados.
● Michel Descombey, que fue primer bailarín del Ballet de la Ópera de París, maître de ballet y coreógrafo principal en 1962 y director de danza en 1965, por su trayectoria en México desde 1972 recibió la Orden del Águila Azteca que otorga el gobierno de México, entre una larga lista de premios que él, Orozco, el BTE y sus integrantes se han ganado con su desempeño artístico.
¿Que la muerte es inevitable? Sí, pero hay muchos modos de morir. El propósito de estas líneas es decir “no” a las malas maneras, el silencio, la ignorancia, la injusticia, y menos aún de parte de quienes se dicen artistas y de quienes ocupan cargos públicos. ~
sábado, 12 de diciembre de 2009
jueves, 10 de diciembre de 2009
Razones para continuar (y no desistir) Periodismo cultural en Sonora 1995-2009
Proyeco ganador del FECAS 2010-2011, en la categoría Investigación artística; disciplina: Letras; género: Periodismo cultural
En los últimos años se ha agudizado la ausencia del periodismo cultural en los medios de comunicación en Sonora y paradójicamente ha aumentado notablemente la producción artística, manifestaciones culturales, festivales y eventos organizados por instituciones, grupos, asociaciones civiles e iniciativa privada.
Necesario destacar que sí han existido esfuerzos, pero dada la periodicidad, formato, impacto del medio de comunicación o especialización de reporteros y/o responsables, han sido poco valorados y son desconocidos en la actualidad, ante la falta de continuidad de los espacios y la investigación sobre este campo.
Esta situación nos invita a plantear las siguientes preguntas: ¿Cuál es el concepto de periodismo cultural en los medios de comunicación de Sonora? ¿Por qué se han cerrado los espacios para su práctica? ¿Quiénes lo han ejercido en el Estado? ¿Cuáles programas o espacios han desaparecido? ¿Cuáles se mantienen? ¿Cuáles han surgido? ¿Qué esperan los artistas del periodismo cultural? ¿Qué esperan los directivos, editores y las instituciones? ¿Al lector, al televidente, al radioescucha, al cibernauta le interesa la información sobre arte y cultura? ¿Cómo se entera el público de los eventos? ¿Los futuros periodistas se especializarán en este campo? ¿Cuál es el contexto nacional del periodismo cultural?
Porque existen periódicos, revistas, radiodifusoras, televisoras, páginas web, blogs y publicaciones alternativas en Sonora; una comunidad artística dinámica y productiva; instituciones culturales, más eventos y apoyos; universidades con licenciaturas en Arte, Periodismo y Ciencias de la Comunicación; porque hay quienes han asumido el rol de reporteros, periodistas, críticos, comentaristas, columnistas y colaboradores en secciones, programas o páginas denominadas culturales, consideramos vital realizar un recuento del camino andado en los últimos 15 años para entender y conocer cuáles son los logros trazados para retomar la práctica del periodismo cultural, vital como conciencia de nuestro tiempo.
En los últimos años se ha agudizado la ausencia del periodismo cultural en los medios de comunicación en Sonora y paradójicamente ha aumentado notablemente la producción artística, manifestaciones culturales, festivales y eventos organizados por instituciones, grupos, asociaciones civiles e iniciativa privada.
Necesario destacar que sí han existido esfuerzos, pero dada la periodicidad, formato, impacto del medio de comunicación o especialización de reporteros y/o responsables, han sido poco valorados y son desconocidos en la actualidad, ante la falta de continuidad de los espacios y la investigación sobre este campo.
Esta situación nos invita a plantear las siguientes preguntas: ¿Cuál es el concepto de periodismo cultural en los medios de comunicación de Sonora? ¿Por qué se han cerrado los espacios para su práctica? ¿Quiénes lo han ejercido en el Estado? ¿Cuáles programas o espacios han desaparecido? ¿Cuáles se mantienen? ¿Cuáles han surgido? ¿Qué esperan los artistas del periodismo cultural? ¿Qué esperan los directivos, editores y las instituciones? ¿Al lector, al televidente, al radioescucha, al cibernauta le interesa la información sobre arte y cultura? ¿Cómo se entera el público de los eventos? ¿Los futuros periodistas se especializarán en este campo? ¿Cuál es el contexto nacional del periodismo cultural?
Porque existen periódicos, revistas, radiodifusoras, televisoras, páginas web, blogs y publicaciones alternativas en Sonora; una comunidad artística dinámica y productiva; instituciones culturales, más eventos y apoyos; universidades con licenciaturas en Arte, Periodismo y Ciencias de la Comunicación; porque hay quienes han asumido el rol de reporteros, periodistas, críticos, comentaristas, columnistas y colaboradores en secciones, programas o páginas denominadas culturales, consideramos vital realizar un recuento del camino andado en los últimos 15 años para entender y conocer cuáles son los logros trazados para retomar la práctica del periodismo cultural, vital como conciencia de nuestro tiempo.
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