jueves, 31 de diciembre de 2009

maq ale gaby


jorge en san ángel

érase una vez el dos mil nueve

En el día 365 del dos mil nueve recuerdo sus primeras horas con la angustia y la emoción del 25 Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado. La adrenalina durante la estancia en Álamos y las presiones de todo el equipo. Ya de vuelta se agregaron las tensiones de una entrega recepción que se aclaró en la última parte de proceso y nos puso los pelos de punta. Vino mi cumpleaños, luego el de Maq con Hulk como invitado especial. Una gran fiesta en nuestra pequeña casa, de poca. Luego vinieron otros festivales y más trabajo. El ajetreo de ir, venir, recoger, dar raite, dejar, volver por los niños a la escuela. Antes de junio Maq iba a la guardería, luego todo cambio y preferimos que se quedara con la mamá Martha. La tragedia de 5 de junio nos marcó a todos. Creo que hubo lágrimas en todos los ojos. También, de nuevo, vivimos los rituales de la política, las reuniones para otorgar-otra vez- propuestas de arte y cultura. Las divisiones, las apuestas, los ganadores y los perdedores. Me invitaron a cerrar mi ciclo en el iesece, vino el relax por unos días justos para concretar un proyecto, meterlo a concurso y ganar el Fecas; luego la invitación para apoyar con el programa de escritores durante la Feria y la disposición para hacerlo. De nuevo protocolos, trámites y el malestar de los no incluidos. Casi al final, el encuentro con Mirna y la posibilidad de ocupar un lugar en la Secretaría de Economía. A finales de noviembre mis pasos andaron una ruta diferente. La fiesta con las amigas, las ocurrencias de Maq, la bella sonrisa de Jorge, la coquetería y el ceño fruncido de Gabriela. Durante el año intensidad y soledad, compañía y aventura, malos ratos y muchas risas, tanto llanto como el que se requiere para ser mamá. Miedo un buen, angustia, otro tanto; desencanto sí, pero fe y esperanza a la vuelta de la esquina. Me han invitado a dar clases. Planes hay para repartir para este dos mil diez....

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Primer Festival de Cine en el Desierto


Aquí una imagen del anuncio de Cison sobre este evento a realizarse en febrero de 2010. Más detalles aquí.

martes, 29 de diciembre de 2009

y tu, ¿compraste o regalaste un libro en Navidad?

 
México, D.F.- En México sólo 11% de los jóvenes mexicanos destinan parte de sus ingresos a comprar libros durante la temporada decembrina, según la Encuesta Nacional de Juventud del Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve)
 
Para qué les incluyo la nota completa, mejor échenle un vistazo a El Imparcial, edición del martes 29 de diciembre de 2009.

jueves, 24 de diciembre de 2009

postal


bellamente triste, un atardecer que se antoja observar con una taza de café humeante, mientras leemos de pausa en pausa, el suplemento cultural de los domingos....ajá

martes, 22 de diciembre de 2009

estos días

... nos distraen de la noticia escalofriante.Estamos tan ocupados gastando lo que no tenemos, pensando en qué ropa se pondrán los hijos, qué regalaremos o qué comeremos el 24, mientras los diputados del Congreso del Estado avisan que el 2010 comprarán carros nuevos y en Agua de Hermosillo, que a principios de año reducirán más el tránsito del agua hacia nuestras casas. Además, la librería Milenio cerrará (o ya cerró) para infortunio de muchos escritores y lectores que saben, sólo ahí, podrían coincidir; Rosina Conde está muy enferma y su familia ocupa recursos económicos para los gastos médicos... hay más desaliento, pero también expectativas para resolver la vida con lo que se pueda, como se pueda, pero intentando la fiesta, siempre y cuando la persona que ames insista en amarte y uno también...esas son buenas noticias...

lunes, 21 de diciembre de 2009

Vieja termoeléctrica, para museo en Guaymas

Nota publicada en el periódico Expreso, de lunes 21 de diciembre de 2009.

GUAYMAS.- El grupo “Por un Guaymas mejor”, que reúne a intelectuales, historiadores y luchadores sociales, inició gestiones para lograr la cesión del viejo edifi cio donde por 50 años operó la primera planta termoeléctrica.

La generación de electricidad cesó hace 3 años al considerarse obsoleto el sistema de turbinas que utilizaba, por eso Comisión Federal de Electricidad ordenó su cierre.

Hoy, el grupo que lideran los ex regidores José Ordaz Aguiar y Víctor Manuel Parra Maldonado, plantearon en un documento a las autoridades estatales y federales, que el inmueble puede seguir haciendo cosas buenas por la ciudad.

Quieren crear uno operado por la ciudad, pero también daría cabida a una escuela de música que hace tiempo promueve la fundación Ivo Tonek, más espacios culturales y deportivos que otros grupos y organizaciones tendrían a su cargo.

La solicitud ha llegado al Gobierno del Estado, Secretaría de Gobernación y a la propia Comisión de Electricidad y esperan respuesta en los primeros días de 2010.

domingo, 20 de diciembre de 2009

café quijano, sabina, domingo...

http://www.youtube.com/watch?v=ObZo7xc1Aig&feature=PlayList&p=A4C3EB613C8783E9&playnext=1&playnext_from=PL&index=5

Fausto entrevistado en 1993

En la edición que corresponde a la semana del 18 al 24 de diciembre de 2009, Primera Plana publica una entrevista realizada por Ale Olay (osease yo), en el periódico El Sonorense, en la página 2 de la Primera Sección, el domingo 15 de agosto de 1993 (Efectivamente, comencé cuando recién salía de la adolescencia…)

Al respecto, el periodista y caricaturista Mario Rentería, escribió al semanario, a propósito de la muerte del locutor y del envío que hizo del texto para publicarlo:

“Como suele suceder con los trabajos periodísticos de buena manufactura, la entrevista a Fausto adquiere una valor documental extraordinario, por el momento en que fue tomada esa ‘foto’ periodística: Tenía poco tiempo de iniciada su competencia con Gloria Elvira Biebrich y Alfredo García Márquez, Beltrones cumplía dos años en el gobierno, Colosio aún no era candidato presidencial, el PRI todavía parecía invencible. Ése era el mejor contexto para entrevistar a Fausto.

En plenitud. Además se publicó en El Sonorense, que ya no existe, pero que nos vio nacer en el periodismo a muchos..."

Gracias a Marent por estos comentarios; al Quirrín por publicarlo, mientras yo me leo y me sonrojo...

Si gustan leer dicha entrevista, vayan directo a las páginas 22 y 23...Igual esta edición tiene bastante material.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Coincidir en Mochomo


Saber de la creación de un nuevo centro cultural me invita a la sonrisa, la ternura y la preocupación. Existe materia prima elaborada por profesionales que ocupan del otro para darle razón de ser y, sobrevivir de lo que aman. Muchos no lo saben, pero igual existe la necesidad de emocionar el alma, darle un regalo a nuestros oídos, que nuestros ojos se encuentren con la belleza y la crudeza del arte. En Mochomo, nos invitan a celebrar una gran posada este 22 de diciembre. Voto por acudir y aliarme al proyecto como espectadora y promotora. ¿Vamos?

viernes, 18 de diciembre de 2009

Rosina Conde



Rosina está en el hospital. Hace unos meses le diagnosticaron un cáncer en el colón y se ha sometido a tratamientos agresivos de quimioterapia y radiación. Desafortunadamente, su cuerpo quedo muy debilitado con el último curso de radiación, pues la terapia no sabe distinguir entre las células buenas y las malas y le estaba dañando muchísimo su aparato digestivo. Por este motivo la tuvieron que internar y ha estado en terapia intensiva ya por un par de semanas. Si todo progresa bien, parece que la podrán bajar al área médica.
Rosina y Carlota ya se agotaron todos sus ahorros y las cuentas del hospital siguen subiendo y subiendo.
Si alguien tiene idea de otros eventos que pudiéramos organizar para recaudar fondos, se lo agradecería mucho.

ROSINA CONDE, desde su infancia, se ha dedicado a la loable profesión del multiusos, o como se dice actualmente, es profesionista “global”. Durante su adolescencia se capacitó como taquimecanógrafa y, a escondidas de su padre, estudió dibujo, repostería y corte y confección. Estudió Lengua y literaturas hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente es candidata a maestra en Literatura Española, también por la UNAM.


Ha sido cajera, recepcionista, secretaria ejecutiva bilingüe, costurera, traductora, editora, profesora universitaria, periodista, escritora, cantante y performera.

Entre otros proyectos, fundó las editoriales independientes Panfleto y Pantomina y Desliz, y ha sido editora fundadora de dos revistas de periodismo cultural: El Vaivén y Tercera Llamada; además de dos revistas culturales: La Línea Quebrada/The Broken Line y Revista de Humanidades (Universidad Autónoma de Baja California). Ha publicado en numerosas revistas y suplementos culturales de México, Estados Unidos, Francia e Inglaterra.

Es modista de profesión y oficio, y desde 1972 se dedica al diseño y confección de vestuario de teatro. Desde 1994 se encarga de la realización del vestuario de la cantante Astrid Hadad.

Tiene publicados los siguientes libros y plaquettes: Poemas de seducción (México, La Máquina de Escribir, 1981); De infancia y adolescencia (México, Panfleto y Pantomima, 1982); El agente secreto (Mexicali, Universidad Autónoma de Baja California, 1990); De amor gozoso (textículos), (Tijuana, Desliz, 1991); Bolereando el llanto (México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1993); Arrieras somos... (Culiacán, Difocur, 1994), trad. al inglés: Women on the road... (San Diego State University Press, 1994), trad. al francés: Femmes en Chemin (París, Syllepse, en prensa); Embotellado de origen (México, Conaculta/ Instituto Cultural de Ags., 1994, Serie Los Cincuenta), La Genara (Tijuana, Conaculta/Centro Cultural Tijuana, 1998) y En la tarima (México, Desliz/Ariadne, 2001). En coautoría: En esta esquina (Mexicali, UABC, 1991), trad. al inglés: In this Corner (San Diego State University Press, 1996), y Below San Onofre (San Diego, Pan Handler Production, 1992).

Sus poemas y prosas aparecen en diversas antologías, entre otras: Parvada (Mexicali, UABC, 1985); Antología de la narrativa joven bajacaliforniana (Mexicali, UABC, 1987); Lecturas de Baja California (Mexicali, INEA, 1990); Baja California. Piedra de serpriente (México, CNCA, 1993); The sexuality of latinas (Berkeley, Third Woman Press, 1993); Multiple Insertions (CD-Rom, San Diego, Pan Handler Production, 1995); El cuento contemporáneo en Baja California (Mexicali, UABC/ ICBC, 1996); Atrapadas en la escuela (México, Selector, 1999); A través de los ojos de ella (México, Ariadne, 1999, 2 vols); Se habla español. Voces latinas en U.S.A. (Miami, Alfaguara, 2000); Points of Departure. New Stories from Mexico (San Francisco, City Lights, 2001); y Atrapadas en la casa (México, Selector, 2001).

Durante un año (l996-1997) trabajó por contrato para Televisa en la elaboración de argumento y 160 guiones originales de la telenovela (aún por producirse).

Ha realizado traducciones del inglés para diversas instituciones académicas y culturales. Entre otras, la del guión cinematográfico de la coproducción sinocanadiense del drama-documental El primer emperador de China, producida por IMAX (Centro Cultural Tijuana, 1989).

Ha presentado tres obras de arte-acción que incluyen guión, vestuario y realización propios: Cilicios de Amor (Ensenada y Tijuana, 1992); Señorita Maquiladora (Monterrey, 1996, y Universidad de Chapingo, 1997), y Those were the days, ensayo autobiográfico, el cual ha venido presentando desde el año 2000 en diversos foros artísticos y culturales de la República mexicana, Estados Unidos y Brasil.

Participó como cantante con el grupo de blues Follaje en los siguientes discos: Clásicos del Blues (1998), y Bluces del alma (yo contigo) (2000), ambos para Discos Phoenix. En el 2001 aparece incluida en el disco compacto Sirenas al ataque (historia de las mujeres rockeras mexicanas, 1956-2000), de Discos Pentagrama.

En 1990, la Asociación Cultural "Río Rita" de Tijuana la distinguió con el Obelisco en Literatura por su libro El agente secreto; en 1993, el Gobierno del Estado de Sinaloa, con el Premio Nacional de Literatura "Gilberto Owen", en la categoría de cuento, por Arrieras somos...; y en 1999, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana, con el Premio IMAC para Obra Publicada por su novela La Genara. En el año 2000, fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California, en la categoría de escritora con trayectoria.

Actualmente, es profesora de tiempo completo de la Academia de Literatura en la Universidad de la Ciudad de México; forma parte del grupo disciplinario “Los Comensales del Crimen”, con quienes edita la revista Biombo Negro, y tiene en preparación una novela y dos libros de cuento.

martes, 15 de diciembre de 2009

Sabina a cuatro manos



La felicidad no le inspiraba. La placidez doméstica mermaba su creatividad. Alarmado, le pidió árnica a su amigo el escritor Benjamín Prado para escribir las canciones de su nuevo disco. El resultado, 'Vinagre y rosas', es un fenómeno de ventas. Además, Sabina vuelve a la carretera a los 60.

Fuente: http://www.dossierpolitico.com/, que a su vez lo tomó de internet / El País
Dia de publicación: 2009-12-13

Curiosamente, todo empezó uno de esos días que, más que a los principios, suelen estar asociados a los finales. El cantautor y poeta Joaquín Sabina cumplía 60 años y, fiel a su estilo, la celebración sorpresa se convirtió en un brindis de trago largo y alta graduación por la amistad y por el poder para la epifanía de las canciones. Desde la altura o el vértigo de un puñado de copas, Sabina se acercó a su amigo el escritor Benjamín Prado, que atravesaba entonces uno de esos largos túneles a los que sólo empujan los abandonos sentimentales, y le vino a decir sobre el fondo de mariachis de un tema de José Alfredo Jiménez: "Benja, no me sale nada. La felicidad doméstica está matando mi creatividad. Préstame algo de tu cabreo emocional".

El resultado de aquella súplica se ha convertido en un éxito de ventas en estos tiempos excepcionales. Doble disco de platino en sólo un par de semanas, Vinagre y rosas es el último álbum de Sabina, que llega tras el apoteósico paréntesis de su colaboración con Joan Manuel Serrat, y el primero en cuatro años con material nuevo. Aunque no necesariamente propio. El trovador solitario, el tipo que solía rumiar sus problemas en una servilleta de papel al fondo de la barra de un bar ha entregado a los fans un trabajo escrito a cuatro manos y, para colmo, construido sobre problemas ajenos. "Con los desamores de otros, uno sólo tiene que escarbar en su memoria para hacerlos propios", dice. "Yo creo que las canciones de amor no existen, sino que sólo existen las canciones de desamor. Es cuando te deja la chica que haces una letra para cagarse en su puta madre y que la persiga toda su vida. Y eso el auditorio lo entiende perfectamente, porque a todo el mundo le ha dejado la chica alguna vez".

Sabina habla sentado en el suelo de su casa de dos pisos por cuyos amplios ventanales entra la vida del barrio de Tirso de Molina. Recibe la visita con una cerveza en la mano a esa hora de la mañana en la que un vaquero ya se habría pasado al whisky. Aquí transcurre esa felicidad doméstica que propició el disco por la vía inversa. Con su encantadora novia peruana Jimena, Jime, y los siete gatos, que suman, muy apropiadamente para la naturaleza de su dueño, 49 vidas. Rodeado de miles de libros y una acumulación de la clase de cosas que, a uno se lo parece, habrían enorgullecido al poeta coleccionista Pablo Neruda. "Estoy plenamente convencido de que la felicidad no estimula la creatividad", explica la voz cascada más célebre y ganada a pulso de la historia del rock español. "Así que uno coge a su amigo y se va a Praga a escribir. Ahora me embarco en una gira de 80 conciertos, y ahí la estabilidad es sencillamente imposible. Empieza más bien la lucha para evitar irse después de los conciertos a cerrar los bares", añade. "Fuera de casa, como en ningún sitio", y estalla en una de sus oscuras carcajadas que suenan como una gruta.

En efecto, "el núcleo duro" del disco, como lo llama Benjamín Prado, se escribió durante 10 días en una ciudad "melancólica, triste, europea, aunque con buen whisky" (la definición es de Sabina). Son 10 canciones "sobre la amistad", cuyo proceso de creación, hasta sus intimidades, tienen un interesante complemento en el libro Romper una canción (Aguilar), de Prado.

En él, el autor madrileño relata cómo se gestó Vinagre y rosas, desde la privilegiada condición de husmeador en el método creativo de uno de los mejores escritores de canciones en español. "Peleábamos por cada verso y cuando algo salía bien, nos levantábamos, bailábamos y nos abrazábamos. Inevitablemente, en el hotel pensaban que éramos mariquitas", recuerda el cantautor.

Cuesta ver en este Sabina al impenitente practicante de los excesos y de los tópicos de la mala buena vida de otros tiempos. Aquel Sabina que dejó a éste al borde de la muerte cuando frisaba los 50. Este Sabina se deja fortunas en comprar primeras ediciones de libros raros, escribe sonetos sin parar y se codea con el mundo literario en largas sobremesas "de conversaciones cínicas y divertidas" en Rota (Cádiz), con Prado, Felipe Benítez Reyes, José Manuel Caballero Bonald, Almudena Grandes, Luis García Montero o el difunto Ángel González. "A éstos los frecuento desde hace 10 años", aclara Sabina. "Cuando pasó lo que pasó, vinieron a buscarme, me dijeron que no podía hundirme, me llevaron del brazo a hacer recitales poéticos. Y luego me conseguí una casa en la bahía de Cádiz, que es como una dacha de escritores soviéticos. Quería que este disco fuera un poco un reflejo de eso, de esa vida literaria de Cádiz. Le diré una cosa: los escritores son más borrachos que los músicos. Menos drogadictos, pero más borrachos", ríe.

-Se ve que aún cree, y así lo escribe, que si hay que pisar cristales, que sean de Bohemia.
-Es un resumen de mi modo de ver la vida... Aunque creo que es una frase del Benja [carcajada]. Los 60 no están mal, en mi caso son mejores que mis 50. Estiré mis años de loca juventud hasta los 50 o 51. Entonces vi que mi amor por la vida me iba a llevar a la muerte en vez de a una vida más larga. Con 60 años ni se escribe ni se debe escribir como con 20. Detesto la nostalgia, pero creo que los mejores materiales nacen de la memoria. Y con 60 se tiene pasado, presente y futuro. Cuando tienes 70 sólo cuentas con un pretérito estupendo [risas]. A los 50 recibes la visita de tu pasado. Mi visita fue brutal. De un día para otro. Pasé de la euforia de sentirte vivo, por haber sobrevivido, a la depresión de tener que vivir con lo que me había pasado.

-¿Cómo contempla ese pasado?
-La infancia la veo en blanco y negro. No me interesa. No soy de esos que añoran el paraíso que habita en la infancia. Yo quería ser adulto y dejar de recibir órdenes. El mejor momento de mi vida fue cuando me dieron la llave de la pensión en Granada y supe que podía volver a casa cuando se me antojase. A partir de los 20 años ya era todo más un poco en tecnicolor.

-¿Y en Madrid se le encendió el cinemascope?
-Algo así. Según pones un pie en Atocha, ya eres madrileño y a la vez puedes seguir siendo andaluz. En Granada era sólo un estudiante de provincias, y en Londres, un inmigrante, un exiliado. Todo el mundo lo sabe, todo el mundo lo cuenta, pero es muy verdad. Madrid es muy madre, y abriga mucho. Ahora está insoportable.

-Entonces, pongamos que ahora habla de Madrid.
-Es muy incómoda, mucho menos amable, mucho menos viva. Pero, ojo, yo sé que no me entero de lo que sucede. Soy un fervoroso partidario de la inmigración. Por los colores que nos traen, los polvos que nos traen, los divorcios que nos traen, los hijos que nos traen. Pero, vamos, no estoy en la calle de madrugada, ni cierro los bares. Sólo veo Madrid desde el balcón, desde lo que leo en los periódicos...

-¿Le cabrea lo que se desayuna en la prensa?
-Me alarma el enorme descrédito de la política, que sólo puede conducir a los salvapatrias, al fascismo. A los tipos como Berlusconi. Y eso acojona...

-El libro sobre Vinagre y rosas está dedicado a las cosas que no se pueden contar. Callarse algo, eso sí que es otra novedad en usted...
-Lo más que puedo decir es que cuando estaba terminado, pedí que quitaran algunas cosas. Lo explicaré con una frase: "Por daños a terceras". Ningún libro merece la pena que gente que quiere uno se vea humillada. Y eso sí es muy nuevo, porque yo hasta hace nada pensaba que una canción no podía tener autocensura. Que nadie se podía ofender por un tema, que se defendía sola. Uno no debe hacer daño a la persona que quiere. Aunque eso le cueste un par de versos.

-¿Hay muchas cosas más importantes que una canción?
-Muchas, no. Porque si yo no escribiera canciones, sería mucho más feliz. Sobre todo las personas son más importantes. Hay personas a las que no se les puede clavar el puñal público.

-En el disco hay un tema sobre el poeta Ángel González, que murió hace ya dos años. ¿Cómo vive con las pérdidas?
-Jodidamente. En este tiempo se nos han ido Paco Ayala, Fontanarrosa, Mercedes Sosa, justo cuando acababa de hacer una canción con ella. Ha habido dos oleadas de cadáveres; la de los años ochenta, por la maldita heroína. Y la otra es la de ahora. Por causas naturales y por la edad, que es lo más alarmante. El otro día me dijo [el periodista Antonio] Gasset: "Sabina, ¿te has dado cuenta que se está muriendo gente de nuestra edad de muerte natural?". Y eso también acojona.

-¿Se acostumbra uno a la muerte?
-Está ahí acechando todos los días y es un acojone, eso es innegable. En el caso de Ángel, su canción es divertida porque él cantaba, bailaba, bebía y se divertía mucho. Decía: "Ayer salimos tambaleándonos como unos caballeros". Yo nunca le he visto borracho, excepto cuando se levantaba para irse, que se desarmaba un poquito. Tenía unos costaleros que éramos nosotros. Nunca fue un viejo. El aspecto le servía para fumar en los aeropuertos. ¿Quién le iba a decir nada a un señor como él?

-Y en su caso... ¿No se preocupa demasiado la gente de la salud de Sabina, de lo que toma y lo que deja de tomar, de si se está pasando con el alcohol o de si cae en la tentación de la cocaína?
-Lo que no debe hacer uno es seguir muchos años con el malditismo. La gente se preocupa mucho. Más de lo que debieran. Como soy muy bocazas y siempre he dicho lo que me pasaba, lo que me ponía..., la gente cree que estoy mucho peor. Yo creo que se compran las entradas y los discos por compasión [risas]. A ver si la palmo en el escenario. A veces me dicen por la calle: "¡Cuídate, Sabina!". Y digo: "Usted también, señora, que está usted muy gorda". Pero la verdad es que mis amigos, los que me conocen bien, excepto algún exceso con el alcohol, saben que me cuido más que hace 10 o 20 años.

No cuesta adivinar que en ese tiempo la persona haya acabado harto de su personaje.
"Yo no vivo con mi personaje ni le saludo por la calle. Llevo una vida razonablemente normal. Lo que me molesta del personaje es esa caricatura, a la que yo colaboré por bocazas. El putero de Sabina, el borracho, el drogadicto. El que siempre está en los bares. La gente creo que ya no me ve así, y si lo hacen, pues qué les vas a hacer. Lo que más me preocupa ahora es no verme engullido por el oficio", dice. Y luego añade a su lista de desvelos: "Otro empeño que tengo es no empeñarme en parecer más joven de lo que soy."

Oficio es una palabra que extrañamente obsesiona a Sabina. Vinagre y rosas es un disco "contra el oficio", dice hacia el final de la charla, poco antes de que regrese la felicidad doméstica ("comer algo a la hora de la siesta, hacerme el dormío, escribir un rato"). Quizá por eso ha necesitado apoyarse en otros para olvidarse de sí mismo -además de Prado, el grupo de rock Pereza aporta su sonido "fresco, juvenil" en el primer sencillo, y hay una canción coescrita con García Montero.

O acaso todo esto se deba a que no es fácil estar a la altura de Joaquín Sabina cuando uno se llama Joaquín Sabina.

Adiós a las masas
Una gira de 80 conciertos ante grandes audiencias es el canto del cisne del Joaquín Sabina de las proezas de estadio. La Bombonera en Buenos Aires, Las Ventas, palacios de los deportes, polideportivos, serán cosa del pasado después de este disco. "Sé que no le hace ninguna gracia a mi 'manager'. Pero no hay que preocuparse, tengo para vivir", bromea el cantante. Para este último vals, Sabina propone un espectáculo entre "Leonard Cohen, Tom Waits y Pereza". "Haremos un par de 'rock and rolls' si el cuerpo aguanta. Pero que nadie espere que dé saltos", advierte. En algunos de esos conciertos le acompañarán previsiblemente los viejos amigos de escenario (Joan Manuel Serrat) y los nuevos (Pereza). Menos probable parece que se sume el futbolista del Real Madrid Guti, que participa en los coros de uno de los temas de 'Vinagre y rosas', pese a que Sabina no puede ser más del Atleti. "Lo hizo con Serrat", recuerda entre risas . "Deberías haberlos visto juntos. A ese cacho de catalán y a ese pedazo de madridista 'fashion".

Desenchufado
"No tengo ni teléfono móvil ni sé nada de Internet, aunque no soy tan imbécil como para no darme cuenta de que es un arma importantísima, desde el punto de vista de la democratización del conocimiento", explica Joaquín Sabina. "Lo que no me gusta", añade, "es el anonimato. La cantidad de imbéciles, de babosos, de locos y de desesperados que utilizan eso para hacer daño, y encima sin firmar". El músico ha logrado con 'Vinagre y rosas' una hazaña de ventas poco común en España en los tiempos que corren. "De lo de la Sgae y la piratería, nunca opino. Comprendo a los que se descargan las cosas gratis. Y comprendo que se están perdiendo puestos de trabajo. No sólo se dedican a la música los que están bajo los focos. También están los músicos y los pipas y sus familias. Y en ese sector lo están pasando muy mal. No es que tenga el corazón dividido, es que no sé qué se puede hacer. Y en cuanto a los que se meten con los artistas porque dicen que apoyamos al de la ceja, les diría lo de Maradona: que sigan mamando".

la duda

"Si la prensa no tiene una actitud critica, somos simplemente voceros de lo que nos dicen. La clave de la actitud es buscar información distinta a la que te dan. Si te dan información muy fácil, en general no es valiosa. Siempre duden: ¿Por qué me dan esa información a mí?”


FNPI

lunes, 14 de diciembre de 2009

Entregan Premio Nacional de Ciencias y Artes

El mandatario indicó que estas áreas abaten los rezagos como la pobreza, marginación y desigualdad; además de elevar la producción y la competitividad

Jorge Ramos (El Universal)
Ciudad de México Lunes 14 de diciembre de 2009

11:49 El presidente Felipe Calderón entregó hoy el Premio México de Ciencia y Tecnología y los premios nacionales de Ciencias y Artes 2009.
En una ceremonia en la explanada a Francisco I. Madero de la residencia oficial de Los Pinos, recibieron el premio México la brasileña Mayana Zatz.
En tanto que fueron galardonados con el Premio Nacional de Ciencia y Artes los escritores Hugo Hiriart, Carlos Montemayor y José Luis Rivas; la escultora, Helen Escobedo; el músico, Arturo Márquez Navarro; el sociólogo, Enrique de la Garza, y el ministro de la Suprema Corte de Justicia del a Nación José Ramón Cossío.
Asimismo, fueron reconocidos los científicos Alberto Darszon Israel, Jaime Urrutia, Blanca Elena Jiménez y José Luis Leyva; en el rubro de tecnología y diseño, Celsa Iuit; además de un grupo de artesanos de Ocumicho, Michoacán.
Calderón declaró que fortaleciendo estas áreas del conocimiento se eleva la productividad y la competitividad del país.
Indicó que la ciencia y el arte permiten abatir los principales rezagos que tiene la nación como pobreza, marginación y desigualdad.
El mandatario destacó el incrementó del presupuesto en educación, cultura, ciencia y tecnología.
El Ejecutivo informó que el dinero destinado a cultura pasó de 7 mil 700 millones en el 2006 a cerca de 12 mil millones este año; la inversión federal en educación alcanzó 68 mil 400 millones de pesos, 55% más que el 2006; mientras que en ciencia y tecnología fue este año de 43 mil 500 millones, 30% más que el 2006.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Fausto se fue


Murió este domingo 13 de diciembre de 2009. A las 11:30 de la mañana la muerte se consumó en las voces de su entorno. Fausto Soto Silva, el fundador de Radio Periódico en la XEDM, dejó su cuerpo dicen que por decisión propia, como sea el caso, ahora si no habrá otro retorno a la cabina.

Esther Carter ya no dirá: Faustoooo, antes de externar alguna queja, comentario, crítica. El locutor de 73 años, con más de 50 años en la XEDM, de grupo ACIR, será despedido este lunes 14 a las 12 horas en la Funeraria San Martín. Todo un personaje de la comunicación en Sonora, se ha ido.

Malas maneras, el caso de Ballet Teatro del Espacio, el caso de la cultura en nuestra país

Fuente: Letras libres, diciembre de 2009

por Analía Melgar

El definitivo e irremediable cierre del Ballet Teatro del Espacio ha ocurrido en dos meses, entre septiembre y octubre de este año, con vergonzosa velocidad –frente a los 32 años de historia hecha por sus directores Michel Descombey y Gladiola Orozco, a través del trabajo de cada día, de las clases desde la siete de la mañana, de la incesante producción de nuevas obras– y con lenta crueldad –un desgastante y sistemático descuido soportado durante los últimos años. Lejos han quedado el mínimo respeto y los máximos honores que la trayectoria del bte ameritaba.
¿Quiénes son los ejecutantes de estas malas maneras, de esta indiferencia agraviante? Dos instancias: las instituciones públicas bajo cuya égida el BTE nació, floreció, padeció y desapareció, y la propia comunidad de la danza mexicana, coreógrafos y bailarines, supuestos colegas del medio, quienes con sus distintas formas de apatía no han podido ver en este caso la antesala de muchas otras muertes: la de sus propias profesiones, la de la danza, la de la cultura.
No hay la pretensión en estas líneas de hacer un panegírico del BTE, ni de convertir a sus hacedores en mártires ni de desligarlos de responsabilidades o posibles errores. Por lo mismo, y antes de señalar la relevancia de la labor del BTE y la consecuente injusticia en los recientes acontecimientos, valgan algunas consideraciones:
● Ellos mismos, Descombey y Orozco, al no haber nombrado nunca un heredero de sus saberes y responsabilidades, eligieron que el BTE algún día perdiera continuidad. Ellos, rondando ambos los ochenta años de edad, decidieron que su aventura terminaría y nada puede agregarse a esa voluntad consciente o inconscientemente ejecutada, con el justo derecho que todo autor tiene sobre su propia obra.
● Ellos mismos dieron a esta compañía un sello inconfundible –inmutable, anacrónico, quieren catalogarlo sus detractores– que no por viejo carece de valor: hacer de la danza un vehículo para la comunicación de ideas, ideas fundamentalmente de corte político y social. ¿Suena añejo, setentero, utópico? Sí, pero, en tiempos de ultraderecha retardataria, voces como la del BTE, paradójicamente, aportaban frescura, esperanza, lucidez: juventud contestataria, inconformista.
● Ellos mismos permitieron que, en los últimos años, la compañía mostrara a algunos de sus bailarines fuera de la forma ideal que la estética de un ballet demanda. El caso pone sobre el tapete la vida útil de un bailarín: el BTE sostuvo, como parte de una decidida unión sindical, a intérpretes que demostraron fidelidad humana y artística a la compañía, pese a los años y libras que sumaban, y el BTE permaneció dando funciones casi mensualmente gracias a esa fidelidad no carente de responsabilidad y profesionalismo. Por otra parte, junto a estas figuras, bailarines impecables ocupaban los roles principales en las piezas de repertorio.
● Ellos mismos –aducen las autoridades del inba y de Conaculta–, luego de ser informados de que, en razón de racionalizaciones del gasto público, dejarían de recibir su habitual subsidio, rechazaron promesas de financiamientos alternativos y así decidieron su final. Ante la postergación de la entrega de subsidios ya legalmente acordados, ante la falta de sustancia de los concursos a becas a los que supuestamente deberían presentarse, ante la infinidad de cartas y llamadas telefónicas sin responder, ante la negativa de las autoridades a presenciar al menos una sola función de la compañía con la cual respaldar los reclamos nunca atendidos, no parece descabellado que la última promesa –¿acaso esta sí era firme?– haya parecido una mentira más en la lista de las anteriores.
● Ellos mismos –quieren hacer decir los paladines del neoliberalismo embrutecedor– no consiguieron financiamiento externo. ¿Desde cuándo eso es un pecado? ¿Desde cuándo no es parte de las tareas del Estado sostener el patrimonio simbólico de su nación, para el provecho de sus ciudadanos? Hasta hace algunos años, el acuerdo funcionaba: el Estado financiaba el BTE, y el BTE devolvía a la gente, con los resultados del arduo trabajo diario, lo que los propios impuestos de la gente estaban pagando. El pacto comenzó a resquebrajarse cuando la crisis económica fue la excusa para esgrimir argumentos falaces.
Hechas estas prevenciones, vaya este epitafio:
En 2009 el Ballet Teatro del Espacio, creado por Michel Descombey y Gladiola Orozco en 1977, deja de existir. Todos sus productos son rematados por monedas o entregados a la basura. Sin tiempo ni energía para siquiera empacar las escenografías, vestuarios, registros fílmicos e impresos que albergaba el local de la calle Hamburgo, todo se pierde: se pierde no sólo para Descombey y Orozco sino para el patrimonio y la memoria de los ciudadanos de México y del mundo. Con préstamos de amigos, el BTE otorgó finiquito laboral a diecinueve bailarines y un régisseur, con sumas de entre 15 mil y 70 mil pesos (según criterios de antigüedad en la labor). El INBA y Conaculta señalan que todas las depreciaciones insultantes sobre el BTE que, como declaraciones de sus altos funcionarios, se publicaron en los medios de comunicación, durante septiembre y octubre de 2009, son falsas o malinterpretaciones periodísticas, aunque no se vislumbra ninguna ceremonia de “gracias” ni de “adiós”. Las instituciones culturales prometen entregar las cuotas faltantes del subsidio mensual de 236 mil pesos hasta fines de 2009, con las cuales el BTE espera reponer los préstamos recibidos, y prometen también ayudar a almacenar los restos de objetos que alojaría un todavía quimérico museo de la danza mexicana.
A comienzos de octubre, de los miles de coreógrafos, bailarines, periodistas e investigadores que trabajan en torno a la danza en la república, apenas 148 estamparon su firma en una carta pública, redactada por el crítico Gustavo Emilio Rosales, en la que exhortaban a Consuelo Sáizar Guerrero, presidenta de Conaculta, y a Teresa Vicencio Álvarez, directora general del INBA, a ofrecer explicaciones acerca del final del BTE, en el marco de lo que debería ser un plan de gestión cultural. El resto de los colegas vinculados a la danza no respondieron a la convocatoria para unirse a la carta. De ellos, la mayoría calló, y una decena declaró abiertamente que no firmaría: unos, porque estaban de acuerdo con la desaparición del BTE; otros, porque la firma comprometería los subsidios que perciben y la benevolencia de algunos funcionarios que los apoyan. De los 148 firmantes, cinco se hicieron presentes físicamente en dos reuniones organizadas para avanzar en un diálogo propositivo con las autoridades. Las reuniones, ocurridas durante octubre, no han tenido continuidad durante noviembre.
Mientras estas cosas pasaban –cierre del espacio, venta de garaje, carta, reuniones–, Consuelo Suárez Cruz, quien fungió como la administradora del BTE durante veintidós años, murió la noche del 9 de octubre, de un paro cardíaco que, para sus allegados, estuvo estrechamente asociado a los difíciles momentos que ella atravesaba como parte de la compañía.
Este es el final de un ballet entre cuyas características y aportaciones más destacables deben mencionarse:
● El BTE inició en el contacto con la danza a numerosas generaciones de espectadores que tuvieron un amable, pero no edulcorado, encuentro con el arte coreográfico. Muchas de ellas se volvieron público constante del BTE y otras, además, se dirigieron hacia otras danzas, estimuladas por su primer encuentro con este arte. Las funciones del BTE siempre estaban llenas. El éxito se verificaba a través de obras que cumplieron cien y doscientas representaciones, y vigencia por décadas, como Año cero que, creada en 1975, regresó entera al escenario del Palacio de Bellas Artes en 2000.
● El BTE practicó un lenguaje contemporáneo –aunque no vanguardista ni excéntrico–, es decir, estuvo siempre en contacto con el mundo actual, haciendo del arte un producto vivo, en diálogo permanente con valores como la libertad y la justicia.
● El BTE no sólo fue compañía de danza sino espacio teatral y escuela donde se formaron infinidad de bailarines y coreógrafos hoy en actividad, muchas de cuyas más famosas obras se hicieron para y con el BTE, donde además participaron otros creadores internacionales invitados.
● Michel Descombey, que fue primer bailarín del Ballet de la Ópera de París, maître de ballet y coreógrafo principal en 1962 y director de danza en 1965, por su trayectoria en México desde 1972 recibió la Orden del Águila Azteca que otorga el gobierno de México, entre una larga lista de premios que él, Orozco, el BTE y sus integrantes se han ganado con su desempeño artístico.
¿Que la muerte es inevitable? Sí, pero hay muchos modos de morir. El propósito de estas líneas es decir “no” a las malas maneras, el silencio, la ignorancia, la injusticia, y menos aún de parte de quienes se dicen artistas y de quienes ocupan cargos públicos. ~

jueves, 10 de diciembre de 2009

sorpresas visuales


el ritmo en las venas


Razones para continuar (y no desistir) Periodismo cultural en Sonora 1995-2009

Proyeco ganador del FECAS 2010-2011, en la categoría Investigación artística; disciplina: Letras; género: Periodismo cultural

En los últimos años se ha agudizado la ausencia del periodismo cultural en los medios de comunicación en Sonora y paradójicamente ha aumentado notablemente la producción artística, manifestaciones culturales, festivales y eventos organizados por instituciones, grupos, asociaciones civiles e iniciativa privada.

Necesario destacar que sí han existido esfuerzos, pero dada la periodicidad, formato, impacto del medio de comunicación o especialización de reporteros y/o responsables, han sido poco valorados y son desconocidos en la actualidad, ante la falta de continuidad de los espacios y la investigación sobre este campo.

Esta situación nos invita a plantear las siguientes preguntas: ¿Cuál es el concepto de periodismo cultural en los medios de comunicación de Sonora? ¿Por qué se han cerrado los espacios para su práctica? ¿Quiénes lo han ejercido en el Estado? ¿Cuáles programas o espacios han desaparecido? ¿Cuáles se mantienen? ¿Cuáles han surgido? ¿Qué esperan los artistas del periodismo cultural? ¿Qué esperan los directivos, editores y las instituciones? ¿Al lector, al televidente, al radioescucha, al cibernauta le interesa la información sobre arte y cultura? ¿Cómo se entera el público de los eventos? ¿Los futuros periodistas se especializarán en este campo? ¿Cuál es el contexto nacional del periodismo cultural?

Porque existen periódicos, revistas, radiodifusoras, televisoras, páginas web, blogs y publicaciones alternativas en Sonora; una comunidad artística dinámica y productiva; instituciones culturales, más eventos y apoyos; universidades con licenciaturas en Arte, Periodismo y Ciencias de la Comunicación; porque hay quienes han asumido el rol de reporteros, periodistas, críticos, comentaristas, columnistas y colaboradores en secciones, programas o páginas denominadas culturales, consideramos vital realizar un recuento del camino andado en los últimos 15 años para entender y conocer cuáles son los logros trazados para retomar la práctica del periodismo cultural, vital como conciencia de nuestro tiempo.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

26 FAOT Internacional 2010





Fuente: http://www.festivalortiztirado.com/

La vigésima sexta edición del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado, el evento cultural más importante del norte de México, se realizará del 21 al 29 de enero de 2010, con más de 130 actividades durante nueve días de fiesta en diez municipios de Sonora.
En esta edición participarán ejecutantes de España, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Alemania, Uruguay, Cuba, Inglaterra, y por primera ocasión África y Rusia. De México, tendremos representantes de Veracruz, Michoacán, Guerrero, Baja California, Oaxaca, Jalisco, Sinaloa, Yucatán, Nuevo León, México, Distrito Federal, y la destacada presencia de más de 135 artistas sonorenses.
El público de Álamos, Navojoa, Cajeme, Hermosillo y Guaymas, a partir de este año como sede; Etchojoa, Huatabampo, Empalme, Nogales, en calidad de subsedes, disfrutarán conciertos de excelencia, con artistas reconocidos nacional e internacionalmente.

RECONOCIMIENTOS


La Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2010 se entregará a la mezzosoprano mexicana Encarnación Vázquez, considerada una de las mejores voces del bel canto y de la era, con 28 años de trayectoria artística, en los que ha deleitado al público de todos los continentes del mundo y ha difundido la música mexicana. La ceremonia oficial se realizará en la clausura del festival, el viernes 29 de enero a las 20:00 horas, en el Palacio Municipal de Álamos.
El tenor hermosillense Jesús León, recibirá el Reconocimiento Revelación Juvenil Sonora 2009, el viernes 22 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Hermosillo. Ha cosechado triunfos en Italia, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos, y recientemente debutó con la Orquesta Filarmónica Real de Londres. Por su interpretación del repertorio lírico, y por la belleza y resonancia de sus altas notas, se encuentra al frente de los cantantes de su generación.
Como homenaje a su trayectoria de 60 años en los que ha hecho del jazz su vida, integrando orquestas de renombre de México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, Don Ángel Valdez, de Navojoa, Sonora, será distinguido con el Reconocimiento al Maestro Sonorense 2010, el martes 26 de enero, a las 19:00 horas, en el Foro Monumental de Hermosillo.
El Festival es organizado por el Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura, con el apoyo de la Secretaría de Educación y Cultura, los ayuntamientos participantes, la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora, Radio Sonora, Telemax, Conaculta e Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otros organismos públicos y privados.
En este nuevo Sonora que estamos construyendo, ven y disfruta las actividades del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2010: el escenario multicolor para la música y todas las manifestaciones del arte.

Convocatoria


Censuran a Jin y Trino

Fuente: http://www.milenio.com/node/335574

La Secretaría de Gobernación pide censurar a Jis y Trino

La dependencia federal llama a Radio UdeG a “evitar el uso del lenguaje procaz”.
Dom, 06/12/2009 - 06:34

Jis y Trino presentan hoy su libro Asuntos de Moneros a las 13:00 horas en la FIL. Foto: Octavio HoyosPor “corrupción de lenguaje”, la Secretaría de Gobernación emitió un oficio de observaciones a Radio Universidad de Guadalajara en el que insta a la emisora a “evitar la transmisión de programas que contengan palabras procaces”.
La petición se deriva de lo transmitido el pasado 15 de octubre en el programa La chora interminable que conducen, los moneros José Trinidad Camacho, Trino, y José Ignacio Solórzano, Jis.
En el oficio DG/18121 09/02 dirigido al representante legal de la UdeG, el director general de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), Álvaro Lozano González, hace un recuento de los reglamentos que considera se violaron y enumera las presuntas faltas. En él se lee que “se detectaron los siguientes comentarios: Hora 21:43. El conductor Trino dice: […] ahí va John Lennon, pues me le voy a acercar; quihúbole John […] echate una inche rola John estamos en el cielo; imagine all the people; no sea mamón, échese la de mother, ándele no sea payaso”.
Y también: “Hora 21:44 El conductor Trino dice: usted amigo, usted amiga que entra al baño con su cremita, con su kleenex, pues entre también con su radio; lo acompañamos durante su puñeta”.
Citando la Ley Federal de Radio y Televisión, el funcionario de RTC pide a la UdeG “en lo sucesivo, evitar la transmisión de programas que contengan corrupción del lenguaje, mediante palabras procaces”. El escrito cierra diciendo: “en caso de hacer caso omiso, esta autoridad contará con las facultades para iniciar, las acciones legales que en derecho correspondan”.

La reacción
“Siempre es latoso que a uno lo censuren, pero uno entiende que vivimos en una sociedad llena de tabúes y de límites. Ya es casi parte de nuestra vida profesional”, dijo anoche Jis, uno de los conductores de La chora interminable y quien apenas tenía media noticia del oficio de Gobernación, porque el director de Radio UNAM, a donde hacen un enlace, “algo nos contó en la FIL”.
“Por un lado, se me hace lógico que haya una queja. Pero da curiosidad saber qué implica este aviso. De todos modos, supongo que no están oyendo el programa todo el tiempo: hemos dicho cosas de allí, para arriba, groseras, cochinas y medio obscenas. Me extrañaba que no hubiera habido antes una protesta”, agregó Jis
Dijo que no recuerda si Segob u otra autoridad federal había intervenido antes de esa manera en su trabajo, que se caracteriza por ese tono desde hace más de 20 años.

Guadalajara/Ricardo Salazar / Iván González Vega

martes, 8 de diciembre de 2009

49 apoyos del FECAS para artistas y creadores de Sonora

Boletín ISC No. 355 / Diciembre 08 / 2009: Año de la lectura
Un monto total de $2,346,000.00 (dos millones trescientos cuarenta y seis mil pesos 00/100 m.n.) destinado a 49 estímulos para artistas y creadores de Sonora, autorizó la Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora, a ejercerse de febrero 2010 a febrero 2011.

En ceremonias por separado, la Comisión de Planeación seleccionó entre cinco candidatos a Arturo Merino Morales como Creador Emérito 2009-2010, que lo hace acreedor a un estímulo de $84,000.00 (ochenta y cuatro mil pesos), que se entregará en una sola ministración, y la Comisión Técnica que evaluó los proyectos recibidos al cierre de la convocatoria con categorías tradiciones, eligió los siguientes proyectos como ganadores de estímulos conforme a las categorías que se señalan:

JÓVENES CREADORES. 19 apoyos de $3,500.00 (tres mil quinientos pesos 00/100 m.n.) mensuales durante un año cada uno; $798,000.00 (setecientos noventa y ocho mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Sonido de evolución. Responsable: Juan Ernesto Robles Acosta.
2.- Música. Proyecto: Composición para el desierto: 10 piezas de Jazz. Responsable: Jesús Fernando Gim Olivas.
3.- Medios audiovisuales. Proyecto: Suawaka, el secreto de la luna. Responsable: César Omar Ramos Acosta.
4.- Artes visuales. Proyecto: De la espora al espíritu. Responsable: César Alán Sierra Bastida.
5.- Artes plásticas. Proyecto: Lo esencial es invisible para los ojos. Responsable: María Fernanda Fierro Fimbres.
6.- Artes plásticas. Proyecto: La lotería. Responsable: Carlos Amador Rodríguez García.
7.- Artes plásticas. Proyecto: Retrato pop 2.0. Responsable: Roxana Cortez Sobarzo.
8.- Artes plásticas. Proyecto: Herencias. Responsable: Enrique Antonio Palacios Martínez.
9.- Artes plásticas. Proyecto: Vuelos terrenos. Serie de esculturas en terracota. Responsable: Fernando Peñuelas García.
10.- Artes plásticas. Proyecto: Temporalidad e imagen. Responsable: Rosa Isabel Vásquez Rascón.
11.- Artes plásticas. Proyecto: Escenarios ficticios. Responsable: Rocío Guadalupe Gil López.
12.- Artes plásticas. Proyecto: Deseo (sustantivo y verbo). Responsable: Adán Adolfo Navallez Valenzuela.
13.- Artes plásticas. Proyecto: Anécdotas de la erosión. Responsable: Rosa María Serrano Palomino.
14.- Letras. Proyecto: Libro de cuentos "El conejo en el sombrero". Responsable: Claudia Velina Reina Antúnez.
15.- Letras. Proyecto: Reflexiones acerca de la poesía sonorense. Responsable: Manuel Ernesto Parra Aguilar.
16.- Letras. Proyecto: El libro de hierro. Responsable: Manuel Gerardo Hernández Jacobo.
17.- Letras. Proyecto: Escritura del poemario exiliarlo. Responsable: José Ismael Serna Hernández.
18.- Letras. Proyecto de periodismo en línea con enfoque de género y cultura en el estado de Sonora. Responsable: Elsa Alejandra Vásquez Valenzuela.
19.- Letras. Proyecto: Historias de autobús. Pasajes de vida. Responsable: Julio Gutiérrez Galaviz.

DESARROLLO ARTÍSTICO INDIVIDUAL. 14 apoyos de $4,000.00 (cuatro mil pesos 00/100 m.n.) mensuales cada uno durante un año; $672,000.00 (seiscientos setenta y dos mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Sonora alrededor del mundo. Responsable: Igor Ávila Soria.
2.- Música. Proyecto: Especialización interpretativa del género verista. Responsable: Adriana Elizabeth Ponce Rongel.
3.- Teatro. Proyecto: Matices escénicos. Responsable: Saidh Alfonso Torres Pineda.
4.- Teatro. Proyecto: La rueda de la vida, unipersonal para espacios artísticos. Responsable: Imelda Rosalía Figueroa López.
5.- Teatro. Proyecto: Dedalo. Responsable: Julia Janira Arce Castro.
6.- Danza. Proyecto: Danza joven. Responsable: David Alberto Salazar Cervantes.
7.- Danza. Proyecto: Antares mi proyecto. Responsable: Tania Karely Alday Aguilar.
8.- Danza. Proyecto: Dejando apenas al cuerpo moverse. Responsable: Kenia Delhi Amalia Noriega Navarro.
9.- Danza. Proyecto: Formación Mancillas, constelación Antares. Responsable: Ana Paula Ornelas Favela.
10.- Danza. Proyecto: Diagrama corporal. Responsable: Paola Marcela Madrid García.
11.- Danza. Proyecto: Cuerpo escénico. Responsable: Jessica Félix Bayón.
12.- Danza. Proyecto: Danza Contemporánea. Promoviendo el movimiento. Responsable: María Isabel Guillén Cruz.
13.- Danza. Proyecto: Danzar para crecer. Responsable: Andrea Holguín Sierra.
14.- Danza. Proyecto: PreparArte. Responsable: Gilberto Castro Rivera.

CREADORES CON TRAYECTORIA. 3 apoyos de $5,000.00 (cinco mil pesos 00/100 m.n.) mensuales durante un año cada uno; $180,000.00 (ciento ochenta mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Bichi. Responsable: Francisco Gerardo Peña Flores.
2.- Teatro. Proyecto: Teatro de niños 1/para niños. Responsable: Carlos Valenzuela Gutiérrez.
3.- Artes visuales. Proyecto: Sobrexpuestos. Vida cotidiana sonorense ante el calor y la luz. Registro fotográfico por Esperanza Barrón. Responsable: Esperanza del Carmen Barrón Ayala.

GRUPOS ARTÍSTICOS. 2 apoyos de $60,000.00 (sesenta mil pesos 00/100 m.n.) por un año cada uno; $120,000.00 (ciento veinte mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Maaso Yihua. Grupo: Sonor@ Báez Banda. Responsable: Héctor Efrén Báez Núñez.
2.- Teatro. Proyecto: Llevando carpa. Grupo: Moroco Teatro. Responsable: Hugo López Sosa.

INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA. 5 apoyos de $4,000.00 (cuatro mil pesos 00/100 m.n.) mensuales durante un año cada uno; $240,000.00 (doscientos cuarenta mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Rescate y edición crítica de obras musicales del Archivo Escobar y del Archivo Histórico de la Universidad de Sonora. Responsable: Fernando de Jesús Serrano Arias.
2.- Música. Proyecto: Don Ángel Valdez, vida y obra. Responsable: José Carlos Esquer Sánchez.
3.- Medios audiovisuales. Proyecto: El presente está solo. Tres perfiles artísticos de Sonora. Responsable: Edgar Ramón Murillo Arvayo.
4.- Letras. Proyecto: Razones para continuar y no desistir. Periodismo cultural en Sonora. Responsable: María Alejandra Olay Rodríguez.
5.- Letras. Proyecto: Enriqueta Montaño de Parodi. Musa roja de la revolución mexicana, su producción literaria y periodística, 1930-1940. Responsable: Elizabeth Cejudo Ramos.

DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL. Un apoyo de $60,000.00 por un año (sesenta mil pesos 00/100 m.n.):

1.- Medios audiovisuales. Proyecto: Hermosillo mío. Responsable: Rocío de la Fuente Aguilar.

TALLERES ARTÍSTICOS. 4 apoyos de $4,000.00 (cuatro mil pesos 00/100 m.n.) mensuales durante un año cada uno; $192,000.00 (ciento noventa y dos mil pesos 00/100 m.n.) en total:

1.- Música. Proyecto: Perfeccionamiento vocal e historia de la música coral galileo. Responsable: María Auxiliadora Durazo Valencia.
2.- Música. Proyecto: Formación de conjunto coral e iniciación a la música. Responsable: Marta Elba Quiroz León.
3.- Letras. Proyecto: Lecturas de la sierra alta de Sonora. Responsable: María del Refugio Valencia Fierro.
4.- Letras. Proyecto: Taller de creación literaria para mujeres. Responsable: Margarita Elena Oropeza Ramos.

La Comisión Técnica está conformada por Álvaro Blancarte Osuna, Franco Eduardo Méndez Calvillo, Gabriel Adame Loustaunau, Roberto Romero Molina, Jaime Ruiz Otis, Julio Orozco García, Roberto Castillo Udiarte, José Manuel Di Bella Martínez, Juan Carlos Rea Falcón, David Rodríguez de la Peña, Felipe de Jesús Matus Benítez, Andrés Martín Goytia, Juan José Luna Ruiz, Daniel Serrano Moreno, Elba Antonieta Cortez Villapudua, José Luis Figueroa Lewis, Jesús Adolfo Soto Curiel, Ricardo Gómez González, Minerva Tapia Robles, Hildelena Vázquez Canseco y José Ángel Arambula Ochoa, quienes proponen que para la siguiente convocatoria se incremente el número de talleres para la elaboración de proyectos. Señalan también que los artistas jóvenes de artes plásticas y visuales requieren participar en talleres de formación que tengan que ver con su disciplina, ya que además de pintar, dibujar o tomar fotografías, requieren manejar también conceptos teóricos y conocer técnicas contemporáneas.

La ceremonia de entrega de primer cheque a beneficiarios del FECAS 2009-2010 se desarrollará en el mes de febrero de 2010, en fecha y horario que se dará a conocer con oportunidad.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Artesanía indígena



Ceremonia de premiación, martes 8 de diciembre, 11:00 horas, Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, Dr. Hoeffer número 22, esquina Comonfort

jueves, 3 de diciembre de 2009

adelantos

En la página de producciones la lágrima anuncian que el 29, 30 y 31 de enero de 2010 presentarán su nueva producción titulada VANIX, dentro del programa de Creación musical y coreográfico (¿?) a la maestra Guillermina Bravo, en el Teatro de las Artes, en la ciudad de México.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Hacia el mismo fin

Hoy en un café, en uno de muchos cafés, volvimos a coincidir sobre el sentido del articulismo, ya no del periodismo cultural. Considerando las posibilidades que nos ha otorgado el internet, podemos encontrarnos con una frase, a veces solo una oración, para que alguien comparta su reacción sobre tal o cual hecho. Como resultado llegan monosílabos y desahogos, producto de la emoción o de la flojera para no reflexionar públicamente sobre lo que se supone nos interesa. Para qué hacerlo, he pensado, si como respuesta obtendré: a) silencio; b) suposiciones sobre los por qué escribí así o asa; c) porras de apoyo (o de aliento) para enfrentar las consecuencias... Creo que será bueno retomar el hilo que nos conduzca a abordar las razones para crear y que de eso se enteren las personas que conforman nuestra comunidad (ya sea la colonia, el municipio, la comunidad virtual...); igual darle seguimiento a las políticas culturales para construir en equipo; profesionalizarnos como periodistas, comunicadores, promotores; extender el impacto de lo que sucede en el movimiento artístico y cultural a sectores que están ajenos y que son los más. Parece receta ¿no? Lo que sé es que hay inquietudes, los latidos están ahí, la indignación y la confianza; el pesimismo y el optimismo; el conocimiento y el deseo de mejorar... A ver

martes, 1 de diciembre de 2009

Última función de Güevos rancheros

Recibí esta noche la noticia de parte del director de la Compañía Teatral del Norte, Sergio Galindo, sobre la despedida de los escenarios de la obra Güevos rancheros. Luego en Mi Carta de Hoy, de Alejandro Islas tras una lectura rápida del contenido dedicado mayoritariamente a la información política o, debo decir, casi nunca a la actividad artística y cultural de Sonora. El caso es que me he topado con este anuncio de la despedida de Güevos rancheros, con un comunicado adjunto de su creador y director, el dramaturgo Sergio Galindo. Sirva este espacio para compartir la despedida de esta obra, escrita por el director de la Compañía Teatral del Norte. Por lo pronto, me preparo para ir y revivir en el recuerdo las diversas ocasiones en que me tocó ver este montaje coyuntural en el movimiento teatral de Sonora. Aunque sobre decir: Pasen la voz.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE GÜEVOS RANCHEROS
12 de diciembre
Auditorio Cívico del Estado
Función de develación, 8:30 PM.
Función con el elenco original.

Sergio Galindo comparte:
No sólo se trata de dos mil noches sobre el escenario en cada función; hubo también mañanas y tardes. Las anécdotas alrededor de dos mil funciones son innumerables. El saldo: la riqueza de un público que convirtió cada una en un auténtico convivio, multitud de amigos entrañables, crecimiento profesional, valiosas experiencias, tablas, muchas tablas. Y también historia.15 años en cartelera y dos mil funciones, quiérase o no, hacen historia. Hay qué reconocerlo para asumirlo. Negar el orgullo que esto supone sería negar el compromiso que entraña. En los tiempos que corren resulta muy difícil -si no imposible- encontrar otro montaje en el teatro mexicano con tal número de funciones, así sean a salto de mata. Del de efe a Tijuana son muy pocos los lugares donde no se haya dado una función – y aún temporadas de tres a cien- de Güevos rancheros. Y habría qué sumar Estados Unidos. En medio de aquélla tremenda crisis del 94 –uno tiene la sensación de que se trata de la misma que hoy nos aqueja en reedición aumentada, nunca corregida-, un 17 de agosto, en Hermosillo, en la esquina de Yáñez y Veracruz, un modesto restaurante se negaba a ser uno más de los hundidos por la precaria situación económica y apostó por el teatro. Y sobrevivió. El propietario del extinto restaurante Monte Grande, José Manuel Real Valencia, había hecho caso a su sensibilidad por encima de los fríos números y bajo señalamientos de intrépido cuando no de temerario, no sólo nos abrió las puertas, sino que hizo adecuaciones al lugar para dar inicio a una temporada que habiéndose en un principio planeado para viernes y sábados, a dos semanas de iniciada, ofrecía funciones a partir del martes con la condición de que los interesados reservaran hasta con 15 días de anticipación. La audacia de éste hombre entrañable, inteligente y osado,por más señas mi compadre como diría Rulfo, obtuvo con creces su recompensa. Y con él, claro, también el grupo que formábamos lo que luego sería y continúa siéndolo, la Compañía Teatral del Norte, compuesto por -menciono primero a las damas. Había dos sobre el foro, una abajo- María Antonieta Rosas en su insuperable personaje de Vanesa –la guilochis-;Marco Antonio López, con su entrañable doña Jesusita; Irineo Álvarez, con su original, odiado y festejado –todo a un tiempo- Mundo; y Kico y Monchi, los muñecos representativos del prototipo serreño sonorense, pícaros y mitoteros, interpretados por el gran Manuel Ramírez y por Sergio Galindo, autor y director de la obra. En los creativos, dos Robertos: Roberto Méndez el escenógrafo de Sonora y el genial Roberto Algarra en la música original, acompañado por el talentoso Isaac Peña. Pieza fundamental del grupo resultó ser sin lugar a dudas, Blas Anguiano, escenotécnico de gran compromiso, profesionalismo y amor al teatro, al que acompañaron en su tarea diversos tramoyas. Muchos kilómetros recorrimos juntos. La travesía en una combi sesentera que como el caballo blanco -de Culiacán hasta Tijuana- subió a paso muy lento por la rumorosa y de regreso, al llegar a Hermosillo dio su último y ennegrecido expiro, pinta fielmente aquélla Compañía de auténticos titiriteros del ya pasado Siglo. En un juego de números que ayudaran a dar una idea de cuantas personas han visto “Güevos rancheros”, podríamos calcular muy conservadoramente 50 por función, lo que nos daría un total de cien mil . En aproximaciones más cercanas podemos decir que de las dos mil funciones dadas en restaurantes, bares, salones, centros nocturnos, plazas, patios, corrales, parques, pueblos, ciudades, ranchos, rancherías, ferias y teatros, hemos tenido desde cero espectadores –en Pesqueira, al lado de San Pedro, cerca de Hermosillo, por falta de difusión no fue nadie a vernos, por lo que no la contamos, pues no la dimos- hasta más tres mil, en la Feria Canaco de Hermosillo, donde develó placa nuestro querido amigo el actor Héctor Bonilla.No hemos develado placa de cien en cien funciones como correspondería. Pero las que llevamos, nos han hecho el honor de develar, en orden aleatorio, el mismo Héctor Bonilla, Demián Bichir, Octavio Galindo, Jesús Ochoa, José Ramón Enríquez, Diego Luna, Rodrigo Murray, el director de cine Luis Valdez y su esposa Carmen, Jorge Russek, Mauricio Herrera, Jorge Luis Ibarra, Roberto Méndez, Marco Mendoza, Manuel Borbón, Alicia Encinas. Un noventa y cinco por ciento, o quizá más, de las funciones, han sido dadas por los mismos Kico y Monchi, Manuel Ramírez y Sergio Galindo. Por los demás personajes han pasado, Melina Rosas, María Félix, Maru Haro, Elizabeth Vargas, Marreyna Arias, Belén Gil, Francisco Verú, Rodolfo Nevárez, Osvaldo Sánchez, Mariano Sosa y Paulo Sergio Galindo. Todos ellos, con Roberto Méndez y Blas Anguiano, serán quienes develen la placa de las 2000. Paulo Sergio vió la obra de su padre a los 10 años. No hace mucho, luego de haber terminado su carrera de actor, le tocó subirse y hacer a Mundo. Fue el aviso. El llamado al que ahora atendemos.Se ha cerrado un ciclo. El ciclo de Güevos rancheros. Se abre uno nuevo.Expresamos por ello nuestras más sentidas gracias a todos aquéllos que nos dieron su apoyo de diversas formas y maneras. Al público, culpable de ésta hazaña: muchas gracias. Quedan para la historia éstos guevos, los “Güevos rancheros”.

sábado, 28 de noviembre de 2009

¿Dónde quedó el teatro de los estados?

Alicia Quiñones publica este 28 de noviembre de 2009, en el suplemento Laberinto, de Milenio, la siguiente crítica sobre el quehacer teatral. Les invito a leer su texto y el de otros colaboradores en el link
http://impreso.milenio.com/

La puerta estrecha
¿Dónde quedó el teatro de los estados?

Me da tristeza reconocer que de nueve propuestas escénicas que pude ver a lo largo de tres días en el cierre de la XXX Muestra Nacional de Teatro, sólo tres hayan sido destacables.
Olga Harmony, en una mesa redonda que se realizó sobre los 30 años de la Muestra, comentó que, entre otras cosas, le daba gusto que en este tiempo el evento haya avanzado en las propuestas que se presentan, que han “dejado de ser amateurs”. Valoro la opinión de Harmony, pero también creo que existe un abismo entre dejar de ser amateurs y ser profesionales.
¿En dónde está el verdadero teatro de los estados? La selección de las obras estuvo a cargo de Édgar Chías, Enrique Minjares, Juliana Faesler, Lázaro Fernando y Raquel Araujo, y me cuesta trabajo pensar que estos teatreros con trayectoria no pudieron hacer una rigurosa selección (¿compromisos?). Si solicitar en la convocatoria un DVD donde se muestre la obra no es suficiente, deberían ya tener otra estrategia en puerta, pero no pueden permitirse (la responsabilidad de lo que se presenta es de quien selecciona) ofrecer puestas tan precarias como Iluminaciones, de Querétaro, escrita por Hugo Alfredo Hinojosa (por cierto, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia 2009) y dirigida por Alonso Barrera. Un montaje sin pies ni cabeza que trató de articular un “fuerte” discurso sobre la violencia, y lo único que logró fue caer en el lugar común: no era ni danza, ni teatro. Eso sí, tuvieron una buena producción, como el resto de las compañías. Las tres propuestas sobresalientes de los últimos días fueron la de Richard Viqueira, El evangelio según Clark (DF), Noche de reyes o noche de epifanía o como se te antoje, en la que Alberto Lomnitz dirigía al TATUAS (Sinaloa), y el montaje veracruzano de Alejandro Ricaño, Más pequeños que el Guggenheim.
Con todo y que estas propuestas fueron importantes, sería muy pobre pensar que uno de cada tres montajes sea lo que vale la pena de una muestra.
Da más tristeza aún darse cuenta que mucho teatro en México se hace para teatreros. Montajes para que el INBA “nos dé presupuesto”, y que existan críticos en México que escriban para ese supuesto “gremio”. ¿Qué importa eso en verdad? Nada. Al creador un crítico podría o no afectarle su opinión, pero al público quizá sí, porque, probablemente ahí se encuentre un punto de interés. Este asunto de ser tan provincianos en lo que hacemos, en lo que pensamos y en nuestros compromisos, lleva al teatro a una ruina constante, a presentar propuestas alejadas de lo genuino…
La Muestra es un esfuerzo importante para el teatro en México. El presupuesto no fue poca cosa: 5 millones de pesos. Este año se homenajeó a Óscar Liera y se le entregó la Medalla Xavier Villaurrutia a Víctor Sandoval. Son cosas significativas, pero no podemos permitir que el teatro que se exhiba no sea el verdadero teatro de los estados, el bueno. Si la Muestra desea mejorar, debe existir mayor exigencia y menos compromisos.

La puerta estrecha se ha cerrado.



Alicia Quiñones • lapuertaestrecha1@gmail.com

Rubén Meneses, novelista ganador

En dossierpolítico me encontré esta nota del escritor y editor José Terán (letrasytintas.blogspot.com). Les paso al costo la buena nueva y, aprovechando la ocasión, les invito a visitar el sitio del Óscar Castro (dossier) y el blog de Terán:

El escritor y poeta Rubén Meneses Jiménez, residente en San Luis Río Colorado, resultó el ganador del Concurso del Libro Sonorense 2009 en su género Novela con la obra Nadie me llame cobarde presentada con el pseudónimo de “J.M. Ruven”, haciéndose acreedor al premio de 40 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación de la obra.
El acto legal de apertura de la plica correspondiente estuvo a cargo de la licenciada Yeri Márquez Félix, Notaria Pública No. 17, este viernes 27 de noviembre a las 10 de la mañana, en la sede de la Coordinación de Literatura del Instituto Sonorense de Cultura, a cargo de la Lic. Gloria Barragán Rosas, y ubicado en las instalaciones de la Casa de la Cultura de Sonora.
Como testigos de la develación de identidad del ganador estuvieron la escritora Alba Brenda Méndez, las bibliotecarias Martha Bernal y Josefina Márquez, el señor Gildardo Solís, las asistentes del área de literatura del ISC, Érica Noriega y Ana Cristina Hernández, y un servidor en representación de los Escritores Sonorenses, A.C.
En opinión de los jurados –todos de reconocido prestigio y residentes fuera de Sonora--, Esteban Ascencio, Mario Meléndez y Francisco Morales, quienes otorgaron el premio por unanimidad a Nadie me llame cobarde, la obra está “Escrita con un lenguaje sencillo y ágil, aunque de atmósfera limitada, genera interés en el lector, que encontrará en el buen manejo de los tiempos, personajes bien definidos; es decir, en cada uno de ellos se aprecia la identidad y la autonomía”.
El autor y ganador no es un improvisado en las letras sonorenses ya que cuenta con varias obras publicadas como Sombra de vuelo (poesía), 1994, Give me one penny (novela) 1996; Bluesin (poesía), 1998; y el libro de relatos Pídele a Dios que te toque buena muerte, en 2002. De la misma manera ha participado en varias publicaciones colectivas, así como revistas y diarios de México.
Quienes andamos por los caminos de la literatura conocemos a Rubén Meneses como el director de la Revista Papel de 1992 al 2001 y socio fundador de Escritores de San Luis R.C., además de ser un entusiasta coordinador de las Jornadas Binacionales de Literatura que cada año se realizan en esa frontera y que ya cuenta con XVIII ediciones.
Rubén es un escritor modesto y servicial, magnífico anfitrión con los escritores que visitan su terruño, pero también hay que abonarle que ha sido reconocido como creador destacado en la Sothwest Border Collection, del Arizona Western College y la Universidad Autónoma de Baja California Sur.
De Rubén Meneses Jiménez podemos decir también que es un académico con grado de investigador, pero su vocación después de la literatura se puede encontrar en la música y se le reconoce por haber fundado varios grupos de Rock y Blues.
Los Escritores de Sonora, A.C. nos encontrarnos de plácemes porque uno de sus entrañables amigos y colegas estará, próximamente, en Hermosillo para recibir el merecido premio por esta obra que fue escogida entre una veintena de textos que participaron.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Premio para Sonora

Mónica Luna cuenta emocionada que han ganado un apoyo en la  5ª Convocatoria de Apoyo a Productores Independientes, lanzada por Canal 22
Se trata de:
Género: Documental
Tema: "Bicentenario de la Independencia de México" / "Centenario de la Revolución Mexicana"
Duración: 52 min.
Título: “Bacatete: donde se oye la guerra”
Autor: Liliana Lourdes Velazco Valle

Aunque en la página de Canal 22 no vienen todos los créditos, Mónica es autora del guión.
¡Felicidades!

Otro proyecto ganador:
Género: Animación (corto animado)
Tema: "Bicentenario de la Independencia de México" / "Centenario de la Revolución Mexicana"
Duración: mínimo 5 min.
Título: “Xochimilco 1914”
Autor: Rubén Ímaz Castro

martes, 17 de noviembre de 2009

Sobre arte contemporáneo en Casa Gregorio


El arte contemporáneo ya no puede transgredir: el arte contemporáneo trafica


CASA GREGORIO & PRETEEN GALLERY INVITAN:


LAS ESTETICAS DE LA MUNDIALIZACIÓN
un libro de ensayos por Juan Carlos Reyna acerca del arte contemporáneo
Presentación y charla por Juan Carlos Reyna y Óscar Benassini Jacob
MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE, 8:00 PM - 10:00 PM
CASA GREGORIO, SUFRAGIO EFECTIVO #40 ESQ. CON GARMENDIA COLONIA CENTRO
HERMOSILLO, MÉXICO

  • Música por MO666TRO
  • Libros a la venta

Acerca del escritor:
Juan Carlos Reyna (Tijuana, 1980) trabaja en los límites entre la música, literatura y crítica. Escribe en el suplemento El Ángel, de periódico Reforma, así como en el semanario Día Siete y las revistas Letras Libres, La Tempestad, Gatopardo, Blink, El Perro y Picnic. Tiene estudios de postgrado en Teoría Crítica y es columnista de la revista Deep. Forma parte del espacio educativo experimental para el arte contemporáneo SOMA. Como músico es colaborador del Colectivo Nortec, así como del híbrido Tijuana Sound Machine. Vive en Ciudad de México.

Acerca del presentador:
Óscar Benassini Jacob (México DF, 1981) es coordinador editorial de la revista de artes La Tempestad. Escribe en varias publicaciones nacionales. También, produce shows para Preteen Gallery, un pequeño espacio en Hermosillo dedicado a la exhibición de arte contemporáneo.

lunes, 9 de noviembre de 2009

¡que cueros!


Arturo Soto y Armando Vega Gil, en la presentación de Picnic en la fosa común (Ediciones B), del Vega. Esto sucedió el domingo 8 de noviembre, en Culturas Populares, ciclo Cuéntame uno, Feria del Libro Hermosillo 2009, dedicada a Gerardo Cornejo.

Publicar y vender


Sin solemnidad y con humor, así se presentó el actor Héctor Suárez Gomís, ahora best seller de Random House Mondadori, gracias a su libro El pelón en sus tiempos de cólera.

Publicado bajo el sello Plaza y Janés, en este libro los temas van de política a sexo, del amor al maltrato y en sí, de familias disfuncionales, como llama a la suya en particular y sobre la cual giró la primera parte del evento, con la presentación parcial del espectáculo del mismo nombre presentado a modo de stand up desde hace 14 meses en el D.F.

Durante su participación en la Feria del Libro Hermosillo 2009, el pelón en sus tiempos de cólera compartió con el público, ahora lector, momentos de su vida que a un punto de ser dramáticos como las golpizas, el alcoholismo de su padre y los gritos en su niñez, son planteados de tal forma que la carcajada sobresale a la indignación o ¿reflexión?

En el teatro al aire libre del Museo de Culturas Populares, el público prestó sus sentidos para escuchar y ver al comediante, que ha vendido más de 20 mil copias; una muestra de su éxito editorial se notó en el público reunido y las filas para conseguir su autógrafo.

En la segunda parte de presentación, Gomís se refirió al stand up, como un género teatral muy socorrido en Europa, el cual debe ser escrito por el autor que lo presenta, reírse de situaciones solemnes y que el receptor se sienta identificado.

Contra convencionalismos, a favor del humor y la ironía, Gomís hizo énfasis en que no le interesa que la gente piense con su libro; él quiere que se ría, que se aleje de la solemnidad, cada quien resuelve cómo asumir las situaciones donde se siente identificado. Lo cierto es que el autor plantea anécdotas familias impregnadas de violencia emocional y física, algunas llevadas al límite en forma intencional. En contra de la educación represora y golpeadora, Gomís, criticó de igual forma la permisividad y sobreprotección que permea en la actualidad.

La presentación de Suárez se complementó con la participación de una representante de Random House Mondadori, la casa editorial que también lo llevará a la Feria del Libro de Monterrey.

Héctor Suárez Gomís tiene 30 años en la carrera de actuación. Ha realizado más de 20 telenovelas, 10 obras de teatro, 15 películas, varios programas de comedia, grabó 2 discos y durante más de 25 años ha sido un escritor de clóset. Es autor del blog: hectorsuarezgomis.blogspot.com

Reglas de vanidad en el mundo literario

Por la tarde, y ya casi para dormirme, llegó Vicente Antuna. Lo dejé pasar y le entregué el poema. Él me entregó mi parte del premio. Apuesto a que Vicente aún no ha leído obra mía. Apuesto cualquier cosa a que ni siquiera sabe que escribo cuentos.

Así el desencanto y el humor involuntario, la realidad y las ganas de creer que el panorama literario no es tan gacho como se lee en Contrataciones, primer libro de Manuel Parra, el poeta que se estrena como narrador con el apoyo de Editorial JUS.

Con Manuel Parra Aguilar, de Hermosillo (1982), inició el ciclo de presentación de libros y charlas Cuéntame uno, en la Feria del Libro Hermosillo 2009, organizada por el Instituto Sonorense de Cultura, con el apoyo de la Secretaría de Educación y Cultura y Conaculta.

Los comentarios del libro estuvieron a cargo de Josué Barrera y Carlos Córdova, quien confesó haber leído este libro entre los minutos de descanso de la venta de cervezas en un Oxxo.

Barrera, quien compartió cuatro años la edición de la revista La línea del cosmonauta, destacó el impulso que ha otorgado JUS a la narrativa de jóvenes del norte de México, al distribuir sus libros a nivel nacional. Como testigo de las experiencias literarias que impulsaron la escritura de Contrataciones, Josué Barrera nos remitió a escenarios harto asediados por los aspirantes a ser escritores: Sambors, Vips y foros culturales.

Manuel, personaje anacrónico, surrealista, de voz baja, despreocupado, es un provocador. Así lo describió Josué al concluir su lectura sobre lo que terminaría en un libro de cuentos construido gracias a las experiencias en encuentros de escritores, concursos y el contacto con la vida literaria de los lugares donde ha estado en Sonora, Chihuahua y Argentina.

Narrados mediante hábiles contrapuntos, estos cuentos son la visión amorosa y crítica de un mundo al que muchos desean entrar: el de la literatura, sin saber que este se mueve por sus propias reglas de vanidad, pero la mayoría de las veces, guiado por el ridículo al que se exponen los creadores.

Cínica, perspicaz y confrontando a personajes del mundillo literario, este libro desnuda las miserias de quienes buscan ese parnaso tan ambiguo como el prestigio de las letras.

Con estudios de Literaturas Hispánicas en la Universidad de Sonora, Parra ha publicado poemas en La porte des poetes, Azahar, Yuku Jeeka, Acequias, Estepa del nazas, Punto de partida, Cantera Verde y Artemisa. Ganador del Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2005, organizado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Delta Bonaerense, San Fernando, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Editor de la sección poética de la revista literaria La línea del cosmonauta.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Cuéntame uno HOY Sábado 7 de noviembre

FERIA DEL LIBRO HERMOSILLO 2009, DEDICADA A GERARDO CORNEJO

Museo de Culturas Populares e Indígenas de Sonora
Admisión gratuita




Contrataciones, de Manuel Parra Aguilar
Comentarios: Josué Barrera y Carlos Córdova
Editorial JUS
18:00 horas

Cínica, perspicaz y confrontando a personajes del mundillo literario, este libro de cuentos es una reseña que desnuda las miserias de quienes buscan ese parnaso tan ambiguo como es prestigio de las letras. Un autor consuma una venganza gracias a un joven poeta ansioso de gloria, un narrador venido a menos lanza diatribas contra los autores que lo han sobrepasado y un joven asiste a un insípido encuentro de escritores en un pueblo perdido.

Narrados mediante hábiles contrapuntos, estos cuentos son la visión amorosa y crítica de un mundo al que muchos desean entrar: el de la literatura, sin saber que este se mueve por sus propias reglas de vanidad, pero la mayoría de las veces, guiado por el ridículo al que se exponen los creadores.

Poesía latinoamericana actual, charla con Eduardo Milán
Presenta: Jaime Soler Frost
Editorial Umbral
19:00 horas



Eduardo Milán (Uruguay, 1952), es poeta, ensayista, y crítico. Por motivos políticos se exilió en 1979. Residente en México, fue miembro del consejo de redacción de la revista Vuelta y del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Algunas publicaciones: poesía: Estación Estaciones (1975), Esto es (1978), Nervadura (1985), Errar (1991), Nivel medio verdadero de las aguas que se besan (1994), Habrase visto (2004), Unas palabras sobre el tema (2005), Acción que en un momento creí gracia (2005), Indice al sistema del arrase (2007), Hechos polvo (con ilustraciones de Gabriela Gutiérrez) (2008), Dicho sea de paso (2008), Pan para las hormigas (con ilustraciones de Daniel Kent) ( 2008), Habrá tenido lugar (antología poética) (2008). Ensayo: Una cierta mirada (1989), Resistir. Insistencias sobre el presente poético (1a. edición, 1994; 2da., 2004), Justificación material (2004), Un ensayo sobre poesía (2006), Sobre la capacidad de dar sombra de ciertos signos como un sauce (2007).

viernes, 6 de noviembre de 2009

Un libro de cuentos sobre inmigrantes




Presentación del libro Los fantasmas de Douglas, de Virgina Hernández
Miércoles 11 de noviembre, 18:00 horas
Comentarios: Miguel Ángel Avilés
Instituto de Cultura de Baja California –FORCA Noroeste

Desde Ensenada, la escritora retomó uno de sus temas principales, los indocumentados, para escribir un libro con el que ganó el Premio Estatal de Literatura en el género de cuento, convocado por el Instituto de Cultura de Baja California y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Se trata de Los fantasmas de Douglas, una compilación de 10 cuentos hermanados por la ilegalidad en su sentido más amplio: La ilegalidad de los personajes en el cruce de la frontera en busca del sueño americano; la ilegalidad en el sentido de la trasgresión de los cánones literarios del cuento, porque transitan de un lado a otro entre las dimensiones de la narrativa y el drama, trastocando a veces los terrenos de la lírica; ilegalidad en tanto traspasan impávidos las fronteras entre la vida y la muerte.
La autora combinó elementos de la dramaturgia y retomó uno de los temas predilectos en su obra: Los indocumentados.

Virginia Hernández ha trabajado en el tema de la frontera y los ilegales en obras de teatro, como Border Santo (Mención Especial en el Premio Internacional María Teresa León para Dramaturgas Iberoamericanas de la Asociación de Directores de España, año 2000), que está ubicada en todo este contexto fronterizo, de tránsito de personas. También Expreso Norte (2002).

viernes, 30 de octubre de 2009

Cuéntame uno



FERIA DEL LIBRO HERMOSILLO 2009
Programa de charlas y presentación de libros

Sábado 7 de noviembre

18:00 horas
Presentación del libro Contrataciones, de Manuel Parra
Editorial JUS
Comentarios: Josué Barrera y Carlos Córdova

19:00 horas
Poesía latinoamericana actual, charla con Eduardo Milán
Presentador: Jaime Soler Frost (Editorial Umbral)


Domingo 8 de noviembre

18:00 horas
La literatura urbana contemporánea: de la onda hacia la escritura actual, charla con Armando Vega Gil, a propósito de su libro Picnic en la fosa común
Ediciones B, 2009
Presentador: Arturo Soto Munguía

19:00 horas
Presentación del libro-monólogo El pelón en sus tiempos de cólera, de Héctor Suárez Gomís
Random House Mondadori, sello Plaza y Janés
Lunes 9 de noviembre

18:00 horas
Presentación del libro Meteoro y otras historias de Sol, de Juan Esmerio Navarro
Instituto Sinaloense de Cultura – Forca Noroeste
Comentarios: Gerardo Hernández

19:00 horas
Presentación del libro al contado, de Omar Gámez Navo
Ediciones La Cábula, 2009
Comentarios: Josefa Isabel Rojas y Joel Verdugo

Martes 10 de noviembre

18:00 horas
Las fronteras de la imagen cinematográfica, charla con Pablo Soler Frost
Editorial Era
Presentadora: María Antonieta Mendívil

19:00 horas
Charla sobre Piropos y otras frases guarras, con Trino
Planeta, 2009
Presentador: Amílcar Peñuñuri

Miércoles 11 de noviembre

18:00 horas
Presentación del libro Los fantasmas de Douglas, de Virginia Hernández
Instituto de Cultura de Baja California - Forca Noroeste
Comentarios: Miguel Ángel Avilés

19:00 horas
De etiquetas a etiquetas, charla con Antonio Garci
Planeta, 2009
Presentador: José Juan Cantúa, Momo

Jueves 12 de noviembre
Día Nacional del Libro

18:00 horas
Charla sobre El amante de mi abuela, con Paloma de Vivanco
Planeta, 2009
Presentadora: Margarita Oropeza

19:00 horas
Charla sobre Hidalgo, entre la virtud y el vicio, con Eugenio Aguirre
Planeta, 2009
Presentador: Alfonso Torúa Cienfuegos

Viernes 13 de noviembre

18:00 horas
Charla sobre Tres golpes de tacón, con Rebeca Orozco
Planeta, 2009
Presentadora: Patricia Robles Payán

19:00 horas
Homenaje presentación de los tomos Como temiendo el olvido, obras reunida de Gerardo Cornejo y del video-cd Un pedazo de sierra que camina
Comentarios: José Vicente Anaya y Francisco Torres

Sábado 14 de noviembre

18:00 horas
Presentación del libro México perdido. La patria que nunca fue, de Rolan Pelletier Barberena
Ediciones B
Comentarios: Giuseppe Macías Beilis

19:00 horas
Charla sobre Ni santa ni golfa, con Martha Carrillo
Planeta, 2009
Presentador: Manuel Borbón

Domingo 15 de noviembre

18:00 horas
Presentación del libro La ciudad que ignoro, de Arturo Valencia Ramos
Mora Cantúa Editores– Instituto Municipal de Cultura y Arte
Comentarios: Miguel Manríquez Durán y Armando Zamora

19:00 horas
Presentación de libro Poesida, de Abigael Bohórquez (1936-1995)
Instituto Sonorense de Cultura – Forca Noroeste
Comentarios: Jorge Ochoa e Inés Martínez de Castro
Moderadora: Mónica Luna

viernes, 2 de octubre de 2009

words

qué natalicio nuevo de la ausencia,
que grave el día
que turbio el sol...

Fragmento de Duelo, de Abigael Bohórquez

martes, 29 de septiembre de 2009

cuando éramos niños



Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque era un océano
la muerte solamente
una palabra

ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en los cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros

ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.


De Mario Benedetti

lunes, 28 de septiembre de 2009

Primer Encuentro de Trova y Poesía


Jueves 1, 8, 15 y 22 de octubre

5, 12, 19 y 26 de noviembre

3 y 10 de diciembre

HORA: 7 de la tarde

LUGAR: Edificio del Museo y Biblioteca de la Unison

Exposición y venta de libros, programa editorial Fomento del libro y la lectura

Que los periodistas culturales están en peligro de extinción como las ballenas o las mariposas monarca...

Del 23 al 27 de septiembre se realizó en Chihuahua un encuentro nacional de periodismo cultural. De ahí surge la siguiente nota publicada por la Revista Yucatán (http://www.revistayucatan.com/), firmada por Alejandro Pulido. Va:

El periodismo cultural en el país atraviesa una severa crisis, que incluso amenaza con hacerlo desaparecer, aseveró el escritor, periodista y crítico Fernando de Ita, tras la inauguración de los trabajos del Primer Encuentro Nacional de Periodismo Cultural.

Ante un selecto grupo de periodistas especializados en la fuente de arte y cultura, el maestro De Ita dictó la conferencia con la que dieron inicio los trabajos de este encuentro, en el que se reúnen figuras del periodismo nacional.

El evento organizado por el Instituto Chihuahuense de Cultura, se realizó en el marco del V Festival Internacional Chuhuahua y, constituye, uno de los intentos más serios por reflexionar en torno al quehacer periodístico enfocado al arte y la cultura.

Sobre el particular, Fernando de Ita consideró que la situación que atraviesa el periodismo cultural está como el país, bastante en declive, con muchísimos problemas: "Los medios de comunicación, no sólo los escritos, sino también en la radio, se está banalizando, no hay espacios, no hay gente especializada".

Expuso que lo primero que debe hacerse es reconocer que existe un problema, para luego buscar las formas que permitan superarlo: Creo que hay que encomtrar nuevas maneras de seguir haciendo periodismo y periodismo cultural. La producción artística es mejor que el periodismo que la acompaña, puntualizó.

En los estados, en las regiones, los artistas no tienen esta interlocución con los medios, porque difícilmente encontramos un crítico que pueda llamarse tal, o un reseñista o cronista, porque ya sabes que la cultura es el cabús del tren, el último vagón. Son problemas sobre la cobertura de la cultura y tenemos que buscar la manera de solucionarlo.

Entre sus principales consideraciones para superar la crisis que atraviesa, con respecto a los medios de comunicación que cada día reducen más los espacios para la cultura y el arte, indicó que internet podría ser la alternativa que genere esos espacios; sin embargo, precisó que no sólo basta contar con el medio, sino que hace falta el material humano que lo nutra.

Reconoció que la mayoría de los jóvenes egresados de las carreras de Comunicación carecen de la preparación adecuada para cubrir la fuente de cultura y arte. " Si vas a cubrir danza contemporánea y no tienes la menor idea de las corrientes, los estilos, de cuáles son las dificultades, las soluciones, cuál es la gramática del cuerpo de la danza, estás sin herramientas".

Por desgracia, en las universidades eso no existe, pero además ni siquiera dan talleres u orientación al respecto, por eso considero que es urgente que lo consideren de verdad como una esecialidad".

Los hombres de tinta estamos tan amenazados como las ballenas o las mariposas monarca. Creo que no solamente nuestros medios, sino el propio periodista cultural. Si no tiene dónde escribir, va a desaparecer".